色彩认识绘画知识（完整文档）

下面是小编为大家整理的色彩认识绘画知识（完整文档）,供大家参考。

色彩认识的绘画知识1

　　理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

　　现在进行美术培训的人越来越多，进行美术培训的人更是多之又多，在进行美术培训时，必须要弄明白美术的色彩知识，这是美术的灵魂。思维绘画为您提供了下列知识点：

　　1、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

　　2、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。

　　3、色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。

　　4、三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。

　　5、纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝

　　6、灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。

　　7、冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。

　　冷色：沉静、清爽、深远、向后退。

　　暖色：热烈、温暖、醒目、向前进。

色彩认识的绘画知识扩展阅读

——绘画色彩的对比技巧 (菁选3篇)

绘画色彩的对比技巧1

　　绘画色彩对比技巧1、色彩对比

　　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

　　绘画色彩对比技巧2、色相对比

　　因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　　将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

　　绘画色彩对比技巧3、明度对比

　　将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

　　绘画色彩对比技巧4、纯度对比

　　一种颜色与另一种更鲜艳的"颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

　　绘画色彩对比技巧5、补色对比

　　将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

　　绘画色彩对比技巧6、冷暖对比

　　由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

　　学习了绘画色彩的对比技巧，相信很多人会想知道要如何快速掌握这些技巧了吧？下面是学习啦小编为你带来的轻松掌握色彩绘画的方法，大家可以参考学习一下。

绘画色彩的对比技巧2

　　绘画色彩对比技巧1、色彩对比

　　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

　　绘画色彩对比技巧2、色相对比

　　因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　　将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

　　绘画色彩对比技巧3、明度对比

　　将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

　　绘画色彩对比技巧4、纯度对比

　　一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

　　绘画色彩对比技巧5、补色对比

　　将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

　　绘画色彩对比技巧6、冷暖对比

　　由于色彩感觉的冷暖差别而形成的.色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

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绘画色彩的对比技巧3

　　绘画色彩对比技巧1、色彩对比

　　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

　　绘画色彩对比技巧2、色相对比

　　因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　　将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

　　绘画色彩对比技巧3、明度对比

　　将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

　　绘画色彩对比技巧4、纯度对比

　　一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

　　绘画色彩对比技巧5、补色对比

　　将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

　　绘画色彩对比技巧6、冷暖对比

　　由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

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——色彩的对比有哪些-色彩知识

色彩的对比有哪些-色彩知识1

　　冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的"冷暖感主要来自人的生理与心理感受。

——色彩在绘画中有哪些应用

色彩在绘画中有哪些应用1

　　色彩与绘画的关系

　　马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它色彩与绘画才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力

　　固有色、光源色、环境色的关系

　　色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

　　(一) 固有色

　　物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用 “固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。

　　固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。*传统绘画以*面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

　　(三) 环境色

　　物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化， 环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强; 光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。

　　(二) 光源色

　　一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。光源有自然光源和人造光源，这些光源都各自具有不同的颜色。如太阳光是白的暖色光，月光是偏黄青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄色的暖色光，另外有一些专用的各色灯光，光源的颜色对物象的色彩影响很大，不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果。

　　色彩的远近和扩张、收缩的变化规律

　　物体是处于空间中的，由于远近的变化，物体的色彩也会随之产生变化，这种现象称为色彩的透视变化。

　　当我们把两块色相不同、面积相同的色块放置在同一背景上，我们会发现色彩有一种远近的距离感觉。当这个色块比背景略微突出时，我们叫它近色。当这个色块比背景略微凹陷时，我们叫它退色。我们通过观察，还可以感觉到，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，我们叫它膨胀色。明度低的色块略微小一些，我们叫它收缩色。自然中的颜色距离我们有远有近，由于大气层的厚薄变化，空气纯净度的不同与人类视力对远近不同的物体色彩的感受而引起物体色彩的变化。绘画就能够用颜料表现出这些存在空间中的物体的色彩，能够给人一种“深 进去”或“突出来”的感觉。我们通过对客观事物的观察，可以随心所欲地把画面上的任何一个物体“拉近”或“推远”，强调或减弱。

　　从色相上来说，红、橙、黄有前进和扩张感;蓝、绿、紫有后退和收缩感。从明度上来说，明度高的亮颜色有前进和扩张感;明度低的暗颜色有后退和收缩感;从纯度上来说，纯度高的鲜艳颜色有前进和扩张感;纯度低的灰颜色有后退和收缩感。颜色的这种前进、后退感或膨胀、收缩感在我们实际绘画中可以运用它来组织整个画面色彩大关系的节奏感和空间.了解色彩远近和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。

　　色彩的远近变化规律是距离越近，色相越明确，色彩越鲜明;距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本身也有远近感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。暖色近，冷色远。比如一片黄色油菜花地，近处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。

　　色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感;对比弱的有后退感。

　　色彩的对比规律

　　对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。

　　色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：

　　(一) 色相对比

　　指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。

　　红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋近现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，热烈奔放。

　　橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。

　　红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。

　　(二) 明度对比

　　指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 *水墨画有“墨分五色”之称，也是运用了明度对比手法产生的视觉效果。同二色相因明度的不同可以产生由深到浅的色彩变化，而产生明度对比。绘画中的人们往往被色彩的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。

　　红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃;黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱。

　　光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律：

　　强光下，固有色重的，其明暗反差大;

　　强光下，固有色浅的，其明暗反差小;

　　弱光下，固有色重的，其明暗反差小;

　　弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。

　　(三) 纯度对比

　　也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。

　　(四) 冷暖对比

　　指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。

　　色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。

　　一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个*面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。

　　色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：

　　(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。

　　(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。

　　(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。

　　(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷;物体呈冷色，周围色必定偏暖。

　　(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。

　　(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。

　　(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。

　　以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。

　　色彩的调和

　　色彩对比与调和是创造色彩关系的重要方面。色彩调和是指几种色彩相互 构成的和谐关系，调和是以统一原理的对称、*衡、比例为基础的，它一方面表现出对象各局部之间性质及数量上的差异与对立的多样性，同时能给人以整体统一的感觉。

　　色彩的调和首先是追求色调上的统一，色彩中的“色调”包括以明暗为基调的明度色调，也含有用一定的色彩倾向性来统一画面，使色与色之间变化*衡。对比和统一的色彩调和关系称为色调，色调有助于因调和而引起美感。通过变化中的统一来获取色彩美，这是色彩调和的要点。色调统一指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成画面的整体效果，色调是自然界中客观存在的产物。春天的绿色调、深秋的橙黄色调、冬天的冷色调、火光下的暖色调等，不同颜色呈现出不同的色调。

　　色彩调和是将画面所有色彩搭配的综合效果。如果弄得杂乱无章，就不可能成为和谐的色彩关系，色彩调和的方法有同类色调和、光源色调和、对比色调和等。

　　同类色调和是运用邻近色来组织画面，光源色调和是将色彩统一在同一种 光源之下，如阳光、火光、灯光等。对比色调和一般采取提高或降低某种色彩的明度和纯度或用一种灰色过度减弱色彩对比的程度。

　　色调统一可表现为整个画面统一在某种明显的色彩倾向性，例如依据色相 分类有红调子、绿调子、蓝调子等，也可表现为暖调子、冷调子、亮调子、灰 调子、深暗调子、强烈调子、柔和调子、艳调子等。

　　色彩的节奏

　　节奏即由色彩要素的色相、明度、纯度等变化而造成的强弱感、轻重感、冷暖感、软硬感相互组合，使之产生的抑扬顿挫格调，表现出色彩的反复、连续、断续的色彩运动感及色彩的用笔和色块的重复排列，不同色块的上下、左右并置， 构成错落有致的色彩感受。在绘画中，节奏的变化不是单一图式的重复，而是表现为多种形式的节律运动，有些是激烈的，有些是*衡的，有些是高昂的，有些是低沉的，有些是直观的，有些是内在的.、迂回曲折的。

　　色彩感觉与文化

　　画家作画时，不但要认识红、黄、蓝等颜料的品名，还应当研究颜料的各种性能一一它的干燥度、透明性、覆盖力、光泽度和某些色彩的翻底现象。如有的紫红色，如果用其他颜色覆盖，可能当时看不出，时间久了就会自然翻出表面， 破坏了画面的效果。因此在绘画的过程中对色彩的选择要细心，只有当作者的心象与色彩的心象完全吻合时，才能得心应手地运用色彩。

　　为了获得好的色彩感觉，必须经常关心色彩，*时多观察色彩，用色彩的视角去分析周围的世界，多观察、勤实践是培养色感的最好方法。人的色彩感觉， 同他的生活环境色有很大的关系，多观察优秀绘画作品的色彩，多观察不同环境中的色彩，这种潜在的影响会使艺术素质得到提高，好的色彩感觉，总是以好的色彩环境为背景孕育出来的。多感受大师的色彩作品的色彩美感，多用色彩的审美观分析事物色彩感觉一定会得到升华。与色彩对话，感悟色彩、驾驭色彩，方能得心应手。

　　色彩有极强的表现力。画家与自然是主客体的关系，绘画作品属于一种媒体， 画家通过绘画传达自己的意图以及视觉和心理感受，通过色彩寄托画家对自然景 物的理解、表达画家的情感。色彩的表现形式通常分为：写实性色彩，按照客观事物的真实现象，再现客观事物的面貌。装饰性色彩，一般用纯度较高的颜色， 对比强烈的色彩，用不同色相排列组合，以较规范的色块构成一定的秩序感，达到一定的装饰效果。情绪性色彩，以色彩感受为主，形体结构、明暗层次要服务于色彩感受，侧重于情绪的表现。意象性色彩，强调画家的主观意象，客观物体的色彩仅作参照和启示，如同*画所追求的“不求形似，但求神韵”，画家通过夸张、概括的手法用色彩表现物象的精神实质，以主观、自由、意象的色彩组织画面。

　　色彩的均衡

　　色彩均衡指一幅画中上下、左右在色彩配置上一种力度均衡，使画面上的色彩搭配达到一种稳定的效果。例如一幅画中左下方出现一大块红色物体，为达到画面均衡可能会在右上方或其他部位出现一处或几处小色块红色呼应以达到*衡。

　　在一幅画中，色彩的*衡颇似力学中的重量比值，一斤棉花和一斤铁虽然体积不同，但重量是相等的。不同形状、面积、明暗等因素在对比和变化中所取得的稳定感，称为色彩的均衡。

　　均衡有对称均衡、不对称均衡两种。对称的均衡又称“均齐”，在绘画中不常使用，因为，过于显得四*八稳，常用在表现一种纪念性、永恒性题材的画面效果，如达 . 芬奇的《最后的晚餐》。不对称均衡，不是数量上的均衡，是视觉上、心理上达到均衡，获得变化中求稳定的效果。通常表现为用色彩的浓淡、面积的大小达到均衡，色彩的强弱、轻重、软硬等感觉造成种种感觉的*衡。色彩的冷暖、明暗、大小，反复交错，在变化中求统一，达到色彩均衡。

　　色彩的调配

　　色彩的调配基本方法分为：

　　(一) 色彩的混合

　　色彩的混合即把两种或数种颜色通过混合以获得一种新的色相。

　　(二) 色彩的重置

　　色彩的重置就是指两色或两色以上的不同颜色分开涂层，将一种颜色罩在另一种已干的颜色上，光穿透透明色层，又经水彩纸的反射，再穿透透明色层，被人的眼球的感色细胞所感知。这就是所谓的“视觉灰色”。

　　(三) 色彩的并置

　　色彩的并置就是用不同颜色的点、线、面并列一起，通过空间、距离和视觉生理混合产生新的色相，也就是所谓的“空混”。

——青春的色彩5篇

青春的色彩1

　　青春是人一生中最美好的年华。在这段时光里，我们每个人都可以演绎自己的传奇。但是很多时候，我们一边说着“我的地盘我做主”另一边，却人云亦云。

　　现实社会中，越来越多的人似乎更热衷于不断提高物质生活水*，而不再多谈理想。他们说有理想太累了，还不如好好享受生活。还有些人,因为这种环境，只好把理想埋在心底，不敢说出去，怕别人笑话。理想真的只会浪费我们的青春吗？

　　没有理想的青春又会是什么颜色？ 正如那句名言所说：“走自己的`路，让别人去说吧！”我们应把自己的理想大声说出来！青春只会青睐有理想的人，有理想就有了生活的方向，有了方向便有信心，有了信心即使青春老去，但心却永远年轻，伴随着理想而永远富有活力。 让我们把内心的理想唤醒吧！释放理想，同时让理想面对现实，我们的青春才会真正燃烧，才会焕发出富有活力的风采，青春是靠理想保持的，没有理想的青春是淡然失色的，没有青春的理想将会毫无活力和生机。 青春永远将钟情于理想！

　　理想就像一面镜子，我们需要经常照一下，了解自己的现状，想像未来的图景；但更多的时候，我们要从镜中转过身来，面向周遭的世界，通过每一件小事去践行心中的理想，让理想成为我们脚踏实地的舞台，而不是逃避现实的藏身洞。

　　生命是充满遗憾的篇章，因为她没有机会让你修改病句，青春也是如此。所以，为了不留下太多的遗憾，让我们抓住金色的青春，让

　　人生中留下永恒的光辉！

青春的色彩2

青春是什么？是蓝色，是绿色，也是白色。因为青春与我们同行，我们才焕发出如此蓬勃的朝气，闪烁着五彩缤纷的色彩。

蓝色

蓝色是天空的颜色，代表着纯洁。青春的我们有着无限的遐想，总是幻想着自己长大以后的模样。有的人说：“长大了，当一位杰出的科学家！”有的人说：“我长大了，要当一名优秀的宇航员！”还有的人说：“等我长大了，一定是一位著名的工程师！”而我却总是不明确自己长大以后的目标，因为我的世界里，我总是天马行空。看着湛蓝的天空，棉花糖一般的白云，就会想象自己长出了一对翅膀，一对洁白而又梦幻的翅膀。自由自在的在蓝天白云里飞翔，或许，那是最纯洁的梦。

绿色

在我的眼里，绿色就春天树上新芽的颜色。让我仔细听听，那新芽在萌发，“扑通，扑通”。那是春天的心跳吗？我不由自主的摘下了一片绿叶，那么的绿，就像春天，像青春，像我们，绿，代表着生机与活动。青春的我们拥有无限的活力，总是蹦蹦跳跳的。体育课上，塑胶跑道上，有我们飞驰的身影。

我们挥洒着汗水，青春，不让我们止步！

白色

白色是雪花的颜色，代表着沉静，当纷纷扬扬的雪花落下来，你会发现：原来这个如此喧闹的世界也可以拥有宁静。在雪中漫步，看着晶莹的白雪落在自己的肩头，看着这个粉妆玉砌的世界一点一点与我们的青春重合，一个又一个的小雪人正在为我们唱着赞歌，或许沉静中我们又多了一份美好。

青春是美丽的，是动人的，是七彩的，只有用心去感受，你才会发现：青春是最美的的花样年华。

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青春的色彩3

　　青春，是一个调色盘，色彩随你而变；青春，是一道彩虹，绚丽随你而动。

　　青春，是红色的。在这个激情舞动的岁月里，红色代表活力，是我们前进的动力；红色象征初升的太阳，是我们力量的源泉。红色溶于青春的血液中，沸腾，沸腾，让我们勇往直前。

　　青春，是白色的。在这绚丽多彩的季节中，白色代表纯洁，是我们人生的开端；白色象征含苞待放的栀子花，是我们心灵的写照。白色组成青春，绽放，绽放，保持着我们的纯真。

　　青春，是绿色的。在这魅力无限的时期里，绿色代表生气，是我们充沛精力的根源；绿色象征春天，是我们美好生活的开始。绿色照亮青春，飞扬，飞扬，让我们生机勃勃。

　　青春，是紫色的。在这灵动飞扬的云朵下，紫色代表朦胧，是我们初成的情怀；紫色象征神秘，是我们美好情怀的种子。紫色跌入青春，让我们亭亭玉立。

　　青春，是黄色的。在这异彩纷呈的大地上，黄色代表稳重，是我们迈向未来的坚定步伐；黄色象征成熟，是我们走向未来的第一步。黄色涂染青春，厚重，厚重，让我们更加沉稳。

　　青春是……

　　青春的色彩数不尽，青春的特点道不完。

　　青春的色彩，很灿烂。

青春的色彩4

　　青春岁月，花样年华，是人生中美好的一段，有惬意，有辉煌，当然也有苦涩和惆怅。

　　粉色的快乐

　　青春，没有理由不快乐。青春有许多快乐：当你和朋友们开怀畅谈时，你会快乐；当你受到老师表扬时，你会快乐；当你的要求得到满足的时候，你会快乐；当你考试得第一时，你会快乐……青春像是一把竖琴，会弹奏出一首首欢乐的歌曲。

　　灰色的烦恼

　　能够让我担心的绝不是金银珠宝，不是网络游戏，而是我的学习成绩。曾经有一段时间，我的成绩像是那不稳定的电梯时高时低，高的时候，可在班前十名；低的时候，也可在班的10名里——从后面数起。面对着老师、父母的叹息，我也只能把那些叹息声藏在心里，让它们攒成“努力”二字，因为我知道从古到今，没有人走过笔直的人生道路，所以，我要一步一步往上爬。

　　金色的友谊

　　青春的友谊是无私的，纯洁的，不带任何功利之心，它像一杯清香的茶。青春的友谊是人生的一笔大财富，足够用一辈子。青春的友谊会给你捎来鲜花的`芳香，微风的清凉。冬天，互传手心的温度；夏天，共享树阴的凉爽，这难道不是真挚的友谊吗？

　　青春有智慧，青春有理想，青春有力量！

　　青春是绚丽多彩的，在乎于你是否真心用心去对待青春！

青春的色彩5

　　每个人的青春都是五彩缤纷的，曲曲折折，有欢乐，有激情，更有奇迹。俗话说得好：“花有重开日，人无再少年”。是啊，在人生当中青春少年时期还是最辉煌，最斑斓的。

　　青春是红色的，拥有着无限的可能，有坚韧不拔的意志，有斗志高昂的决心，更拥有不可阻挡的激情。就让我们在青春的画纸上，自豪的画上这光亮的一笔，实现我们对未来一切的美好憧憬。

　　青春也是黄色的，是自信的象征。无限的遐想，多重的困惑，只要有它“自信”，一切都有希望，一次次的坎坷，都要跨越，别放弃。要有李白自信不服输的精神“天生我材必有用，千金散尽还复来”重新站起来，你将会看到成功的曙光。

　　青春又是灰色的，要有一个理想的青春，就必须要经历重重困难，跌宕起伏是必不可免的，但一定要勇往直前，永不放弃，流血流汗不流泪，掉血掉肉不掉队。我相信我们带着这种意志，这种勇气，青春会变得更有意义，人生也定将绽放光芒。

　　青春就是充满了希望和力量，用这种希望找到属于自己的自信，做一个勇于挑战的人。而用这种力量学习更多的知识，越过重重困难，做一个永不言败的人。让我们带着希望，带着自信，带着勇气去看看，青春的世界，到底混合着多少颜色？

——小班色彩绘画水果教案3篇

小班色彩绘画水果教案1

　　活动目标：

　　1、初步了解水果的特征，知道对身体有意。

　　2、知道水果有丰富的营养，鼓励幼儿多吃水果。

　　3、通过游戏激发幼儿爱吃水果的情感。

　　4、知道人体需要各种不同的营养。

　　5、初步了解健康的小常识。

　　活动准备：

　　水果若干、录音故事。

　　活动过程：

　　一、谈话引出主题

　　1、小朋友，你们喜欢吃水果吗?

　　2、你喜欢吃什么水果?

　　3、为什么要多吃水果?

　　二、通过听故事《德德不爱吃水果》，了解水果对身体的益处。

　　1、提出要求，组织幼儿听录音故事。

　　(听故事不能乱讲话，要仔细听故事里说了些什么事。)

　　2、提问：

　　(1)德德刷牙时发现了什么?

　　(2)大便时觉得怎样?为什么会这样?

　　(3)你吃过什么水果?为什么要多吃水果?

　　三、欣赏儿歌《排排座，吃果果》

　　排排座，吃果果，吃橙子，吃苹果，天天吃一个，身体好得多。

　　四、活动延伸：洗手吃水果，鼓励个别幼儿将自己小盘里的水果吃掉，不浪费。

小班色彩绘画水果教案2

　　 预设目标：

　　1、尝试用色彩对两种水果进行写生活动。

　　2、初步培养幼儿对色彩的表达和一组画面所蕴含的美感的认识。

　　活动准备：

　　1、做画工具：颜料、油画笔、较厚的画纸、抹布、罩衣

　　2、水果(香蕉、苹果)

　　预设过程：

　　一、启发幼儿观察水果。

　　1、小朋友都认识这些水果吧?有什么水果呢?

　　2、我们先看看这些水果有什么颜色，每个水果的颜色是不是一样?

　　3、我们再来看看这些水果的样子，它们是什么样的?教师启发幼儿构图。

　　1、我们来看看这些水果是怎样摆放的?(启发幼儿从水果的数量、摆放的位置进行观察)

　　2、老师要请小朋友把你们看到的水果用颜料把它们画出来。可以从你最想画的水果，或是最喜欢的吃的水果开始画;也可以从你看到的离你最近的水果开始画;小朋友边看边画，注意观察你画的这个水果的旁边、前后是不是还有水果，它是怎么摆放的?有什么颜色?长得什么样?

　　二、教师启发幼儿用色以及涂色应注意的事项。

　　1、动手之前，小朋友先想一想怎样画出你看到的水果?用什么颜色能使你画的水果看上去更漂亮?

　　2、小朋友可以选择自己喜欢的颜色画出水果的轮廓，轮廓线可以画粗些，把你看到的水果的样子全部画好之后，再选择自己喜欢的颜色给水果涂上漂亮的颜色;涂水果的颜色时可以把轮廓线压盖一部分，但不要把轮廓线全部涂掉了;最后选择背景色，把水果周围空白的地方涂上颜色，可以多选择一些颜色，使整个画面看起来不单调，涂背景色的时候，应注意尽量不把水果的轮廓线涂掉，一种颜色可以涂大块点，然后再选择其他的颜色涂在空白的地方，使整个画面看起来很丰富、饱满。

　　四、提出卫生方面的要求

　　1、注意保持桌面的整洁;

　　2、笔不能乱甩，小心颜料碰到小朋友的身体;

　　3、要爱惜别人的作品，不能在别人的作品上乱画。

　　五、幼儿进行写生活动，教师巡回指导。

　　六、作品赏析

　　1、让我们来看看谁画的水果最好看，为什么?

　　2、谁画的最细致?水果的样子把握地最准?

小班色彩绘画水果教案3

　　预设目标：

　　1、尝试用色彩对两种水果进行写生活动。

　　2、初步培养幼儿对色彩的表达和一组画面所蕴含的美感的认识。

　　活动准备：

　　1、做画工具：颜料、油画笔、较厚的画纸、抹布、罩衣

　　2、水果(香蕉、苹果)

　　预设过程：

　　一、启发幼儿观察水果。

　　1、小朋友都认识这些水果吧?有什么水果呢?

　　2、我们先看看这些水果有什么颜色，每个水果的颜色是不是一样?

　　3、我们再来看看这些水果的样子，它们是什么样的?教师启发幼儿构图。

　　1、我们来看看这些水果是怎样摆放的?(启发幼儿从水果的数量、摆放的位置进行观察)

　　2、老师要请小朋友把你们看到的水果用颜料把它们画出来。可以从你最想画的水果，或是最喜欢的吃的水果开始画;也可以从你看到的离你最近的水果开始画;小朋友边看边画，注意观察你画的这个水果的旁边、前后是不是还有水果，它是怎么摆放的?有什么颜色?长得什么样?

　　二、教师启发幼儿用色以及涂色应注意的事项。

　　1、动手之前，小朋友先想一想怎样画出你看到的水果?用什么颜色能使你画的水果看上去更漂亮?

　　2、小朋友可以选择自己喜欢的颜色画出水果的轮廓，轮廓线可以画粗些，把你看到的`水果的样子全部画好之后，再选择自己喜欢的颜色给水果涂上漂亮的颜色;涂水果的颜色时可以把轮廓线压盖一部分，但不要把轮廓线全部涂掉了;最后选择背景色，把水果周围空白的地方涂上颜色，可以多选择一些颜色，使整个画面看起来不单调，涂背景色的时候，应注意尽量不把水果的轮廓线涂掉，一种颜色可以涂大块点，然后再选择其他的颜色涂在空白的地方，使整个画面看起来很丰富、饱满。

　　四、提出卫生方面的要求

　　1、注意保持桌面的整洁;

　　2、笔不能乱甩，小心颜料碰到小朋友的身体;

　　3、要爱惜别人的作品，不能在别人的作品上乱画。

　　五、幼儿进行写生活动，教师巡回指导。

　　六、作品赏析

　　1、让我们来看看谁画的水果最好看，为什么?

　　2、谁画的最细致?水果的样子把握地最准?

——感悟生活的色彩

感悟生活的色彩1

　　在人们的眼里，生活是五彩缤纷的，我们可以观赏到优美的景色，侧耳聆听悠扬的乐曲，尽情地享受浓浓的亲情，拥有更多的知心朋友，品尝友谊带给我们的欢乐……生活正是因为有了味道各异的调味品，才变得有滋有味。可我却说，生活是一个未知数。因为生活就像天气一样，有时一天都是晴晴朗朗的，万里无云，什么事也没有发生；但是有时候则风云变幻，比如：10分钟以前太阳还挺好的， 可十分钟过后，天就哗啦哗啦地下起雨来了。生活对于我们来说又何尝不是如此？希腊有位老人高寿，今年已经109岁了，却依然活得健健康康，自自在在的。而去年12月25日，正当处于火山地震带却没有安装报警系统的印度尼西亚人在家中尽情地享受生活带来的快乐时，却不曾想到过，第二天，也就是12月26日的一次大海啸使得他们流离失所，家破人亡，一无所有！

　　生活是一杯没有放糖的苦涩的咖啡，让我们在日常生活中到处都可以尝到辛酸，尝到失败带给我们的毁灭性打击。可是，生活对于强者来说，却像是一只五味瓶，酸、甜、苦、辣、咸，样样都齐全。他们在一次次毁灭性的打击中，注意汲取失败的教训，总结成功的经验，从而取得胜利。这就好比是在苦涩的咖啡里放上了糖，生活变甜了，是一件好事。

　　生活又像是一只五颜六色的画笔，一笔一笔地描绘出我们七彩的人生体验，让我们生活在一个既有喜又有忧的`多彩的世界里，以自己独特的方式向别人证明自己的存在。生活是红色的，它表达了我们每一天的生活都会红红火火；生活是橙色的，它象征着我们纯洁的友谊；生活是黄色的，它代表着我们在生活中温柔的那一面；生活是绿色的，它代表着我们的青春与活力；生活是青色的，它标志着我们事业的顶峰；生活是蓝色的，它表现了我们的天真与纯洁；生活是紫色的，它表明的是我们生活中浪漫的那一面。

　　生活是五彩缤纷的，然而未来的生活又是未知的。相信自己，一直走下去，明天的生活一定是美好的。

——我的绘画之路

我的绘画之路1

　　如果要学习一门艺术，可真是一件不容易的事，需要付出许多的艰辛和努力，对此我深有感触，因为我正在学习我喜爱的线描画。

　　初学线描画，给我最大的感觉就是枯燥乏味，我原以为线描画就是拿铅笔画几笔，再用记号笔勾线再涂颜色就行了，压根儿就没有什么好玩的。但实际上并不是那么简单。

　　记得学习一段时间后，有一次，我把我辛辛苦苦画好的《蘑菇图》给爸爸看，希望爸爸能夸奖我一次，可是，爸爸不但没有表扬我，而且对我的话进行了严重批评，说我画的磨骨太扁，有大有小……我当时伤心极了，把画网上一摔，气的跑进自己的房间，锁上门，抱头痛哭起来。就在我抽泣之余，我听见了敲门声，妈妈的声音从门外传来：“琪琪，快开门，别哭了，要想学好一门艺术，是要付出许多艰辛，要面对失败的，你懂吗?”听了妈妈的话，我深思了许久，见见明白了这些话的道理。从此，我摔了对绘画的厌恶，重新激起了学习线描画的欲望。

　　通过孜孜不倦地学习，我逐渐在进步，对线描画的兴趣也越来越浓了，我觉得先描画也不像我想象中的那么枯燥了。我又开始了想着画一幅画给爸爸看了。有一天，我把刚画好的"稻草人拿给爸爸，让他评价一下。“不错，稻草人画的不错，不过，是否加点什么小麦呀，光有稻草人可不行哦!”我根据爸爸的话，不断地完善，不断的创新……

　　很快，我的画画水*越来越高，我已经看到了线描画的魅力，已经领悟到了线描画的真谛，学画画不仅能够套之人的情操，而且还能够提高人的自信心。当我把我的最新作品《蝴蝶图》拿出来给爸爸展示的时候，爸爸连连点头称好。在爸爸赞许的目光里，我品尝到了成功的喜悦。对此，我明白了：虽然学习绘画给我带来过失败的沮丧，但更多带给我的是成功的喜悦，它使我懂得了无论做任何事情，不仅要有持之以恒的决心，更要有战胜困难的信心。只有这样才能不断进步，不断取得成功。

——服饰的色彩搭配技巧

服饰的色彩搭配技巧1

　　如果不想让印花缀满全身，而想以“素色单品”来搭配“印花服饰”的话，最安全的“黄金搭配定律”莫过于：素色单品的色彩必须和印花中的某一种颜色相同。例如：米黄色上衣+咖啡色底、米黄色小碎花长裙;或白底、浅蓝色与深蓝色交织条纹的连身洋装+深蓝色针织小外套。

　　“素色+印花”的对比色搭配原则

　　除了素色和印花中的某一个颜色相同之外，“素色+印花”是否可以采用“对比色”的搭配方式呢?当然可以，不过，这样的搭配方式有一个很重要的前提，即在全身的比例上，印花服饰的面料不能太大，全身要以素色为主，印花纯粹当作点缀性的装饰。这时，印花就可以是素色的对比色。例如：浅绿色连身小洋装+橘色印花丝巾;或浅蓝色套装+白底、亮黄色印花衬衫，把衬衫领翻到套装领之外，让亮黄色的印花只出现在领子的部分。

　　上下身属“不同印花”的搭配技巧

　　上下身若穿着“不同印花”的服饰，则两者的印花必须有强弱、主副之分。可以是上下身其中之一的印花色彩比较强烈(在色彩上分出强弱)，也可以是上下身其中之一的印花图案较大(在图案上分出主副)。另外，请避免把两个“有方向性”的印花一起穿在身上(如斜纹上身搭配直条纹下身)，因为杂乱无章的印花组合方式，不但无法表现出美感，还很有可能把身体变成印花的“战场”呢!

　　搭配对比色时，可以先选定一个主色，再以主色的对比色进行其他部分服饰的搭配。例如：紫蓝色长裤+奶油黄套头衫，苹果绿迷你洋装+粉橘腰带。对比色的搭配可以释放出色彩的强烈力量，是让你成为大众瞩目的最佳女主角的好方法。

　　服装颜色搭配技巧

　　一、装束脸色搭配

　　满园春色关不住，一枝红杏出墙来，春末夏初，正是色彩飘零的时令。五光十色，花也活泼，人也放恣，晚春色少女，靓丽秀出来。怎样才能在色彩飘飞中桂林一枝?任何才能在十丈软红中特性彰星，独领风骚?前沿色彩，尽可如此搭配--

　　灰色--白色，铁锈色，粉血色，酱紫色，玄色。

　　藏蓝色--白色，深蓝色，驼色，米色，酱紫色，深棕色，深铁锈色

　　藏青色--白色，铁锈色，中灰色，浅黄色，棕黄色，橙色，血色，金黄色，米色

　　炭灰色--白色，粉血色

　　深棕色--白色，藏青色，浅蓝色，酱紫色

　　米色--藏青色，藏蓝色

　　黑色--玄色，白色，灰色

　　驼色--蓝色，浅黄色

　　青灰色--铁锈色，酱紫色

　　若想抵达最佳恶果可能去买一个脸色盘来对比如何搭配!(*^-^*)

　　二、色彩搭配秩序

　　适可而止地行使色彩的两种观感，不但可以纠正、装束形骸的不够，而且能夸大突出你的益处。如对于上轻下重的形骸，宜采用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来减弱下肢的粗大。形骸高大饱满的女性，在采选搭配外衣时，亦?合用深色。这条秩序对大多数人合用，除非你形骸十全十美，不需要以此来讳饰什么。

　　有些MM总以为色彩堆砌越多，越雄厚多彩。集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，实在恶果并欠好。服饰的美不美，并非在于价值高卑，关键在于配饰得体，?合年数、身份、时令及所处境遇的风俗习惯，更严重是混身色调的一致性，取得调解的完全恶果。色不在多，调解则美，无误的配色方式，应该是采选一两个系列的脸色，以此为主色调，吞噬服饰的大面积，其他少量的脸色为辅，作为对比，衬着或用来装点装束中心部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样同一的调解恶果。

　　总的来说，装束的色彩搭配分为两大类，一类是调解色搭配，另外一类则是对比色搭配。

　　对比色搭配分为:

　　1、强烈色匹配:

　　指两个相隔较远的脸色相称，如:黄色与紫色，血色与青绿色，这种配色对比强烈。

　　日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他脸色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种脸色搭配，都不会发明大的题目。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得通亮;与玄色搭配时就显得晦暗。因此在举办服饰色彩搭配时应先量度一下，你是为了突出哪个局限的服饰。不要把安定色彩，例如:深褐色、深紫色与玄色搭配，这样会和玄色体现抢色的恶果，令整套装束没有中心，而且装束的完全阐扬也会显得很繁重、晦暗无色。

　　玄色与黄色是最亮眼的搭配。

　　血色和玄色的搭配，额外之郑重庄重，但是却不失风韵的哦~

　　2、补色匹配:

　　指两个相对的脸色的匹配，如:红与绿，青与橙，黑与白等，补色相称能造成显明的对比，有时会收到较好的恶果。是非搭配是长远的经典。

　　调解色搭配分为:

　　1、同类色搭配轨则

　　指深浅、明暗区别的两种同一类脸色相称，比如:青配天蓝，茶青配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色匹配的装束显得柔和大方。

　　粉血色系的的搭配，让具体人看上去柔和良多~

　　2、相似色相称:

　　指两个对比挨近的脸色相称，如:血色与橙红或紫红相称，黄色与草绿色或橙黄色相称等，不是每个人穿绿色都能穿得体面的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感受,完全感受额外素雅，静止~~淑女滋味不经意间流映现来。

　　根据以上的配色秩序，我们可以按自己的肤色、气质、特性、做事的特点来采选自己的装束配色，用最调解的色彩来装束自己。

　　做事女装的色彩搭配

　　做事女性穿戴做事女装活泼的位置是办公室，低彩度可使就业其中的`人目不斜视，*心定气的打点各式题目，营造伶仃的空气。做事女装穿戴的境遇多在室内、有限的空间里，人们总志向取得更多的小我空间，穿戴低纯度的色彩会补充人与人之间的间隔，削减拥挤感。

　　纯度低的脸色更便利与其他脸色彼此调解，这使得人与人之间补充了调解挨近之感，从而有助于造成合伙团结的格式。另外，可以欺骗低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出雄厚的组合。同时，低纯度给人以礼让、宽宏、成熟感，借用这种色彩言语，做事女性更易受到他人的重视和信托。

——色彩搭配原理和技巧-色彩搭配基本知识

色彩搭配原理和技巧-色彩搭配基本知识1

　　色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。随着进入21世纪，科技的发展，色彩不再仅仅局限绘画上，所以下面所说的色彩搭配以光的三原色为基础制作的色相环。原色 色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。