《美历程》读书笔记【10篇】

《美的历程》读书笔记1　　这是一本*古代美学历史的梳理吗？不，*历史（从远古到明清）是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收！其中囊括了下面是小编为大家整理的《美历程》读书笔记【10篇】,供大家参考。

《美的历程》读书笔记1

　　这是一本*古代美学历史的梳理吗？不，*历史（从远古到明清）是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收！其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。

　　曾有人问爱因斯坦：死亡是什么？爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下*古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在*大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。

　　山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。

　　儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。

　　孔子在世界上成为*文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的.世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。

　　*的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在*北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。

　　作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了*千年的历史。

　　文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有*常悠闲生活的舒适情调；有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。

　　到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过*古代的艺术也渐渐暗淡了。

　　在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。

　　那些特定的环境造就了伟大的文学绘画佛教艺术，今天的和*环境里，美的意识何处产生呢？（彬哥）

《美的历程》读书笔记2

　　借用书背的一段话来说明这本书，本书是*美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把*人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

　　记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

　　此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对*，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

　　1、作者分析，为什么作为*民族象征的龙的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。

　　2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓有意味的形式，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。

　　3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

　　4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美———崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

　　5、关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，象形中也已蕴涵指事、会意的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

　　6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的古拙外貌。

《美的历程》读书笔记3

　　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代，一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定*和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　　在*的造型艺术来说，线的因素体现着*民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代*独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在*，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基矗在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

《美的历程》读书笔记4

　　初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些*艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

　　这本书里面将*美的艺术历史和*的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

　　*有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是*的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟*国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

　　《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

　　原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和*和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和*安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

　　之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现*的艺术文化成就和政治社会是不*衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

　　美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

《美的历程》读书笔记5

　　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定*和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　　在*的造型艺术来说，线的因素体现着中华民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代*独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在*，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

《美的历程》读书笔记6

　　何谓美？是灯火绚烂的夜晚街道，是叶落知秋的幽静哀愁，是字字珠玑的精致书本？“美”本是飘渺之物，当它附在特定的事物上便有了意义，不如说，美是一种意识形态，一种散发着清香的灵魂。

　　《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。从远古时代到满清时期，从氏族纷争到王朝统一，“美”一直贯穿在时间长河中，流经世世代代，流进人们的生活。

　　遥记当年金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器时代就有了神秘的图腾与巫术礼仪，狂热的原始歌舞展现出了属于远古时代的苍劲力量。由线条和简单图案构成的象形文字，将“美”具象化成了一种有意味的形式，凝聚在抽象的纹饰符号上。夏铸九鼎，鼎卧饕餮，夏商时期不可谓不是沉重神秘的青铜时代。人们信奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。虽然后来随着神权的淡化，图案线条向着流动活泼的方向发展，但曾经那种神秘的威力和狞厉的美却是无可替代的。功利与自然，严谨与不羁，春秋战国是儒道两家互补发展的时期。

　　孔子于礼乐的实践理性，庄子于自然的热烈情感，“美”隐在情理结合的审美规律里，体现在《诗经》的无限韵律和建筑的色彩结构中，成为流动的时间进程，整齐华美的视觉体验。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的想象和炽热深沉的情感融入《离骚》，成为楚汉时期浪漫主义的代表，世代相传。楚辞之美，美在其狂放的意绪，无羁的想象，和传自远古时期的活力。汉朝艺术受之影响，始终拥有蓬勃生机，浪漫激情。磅礴的气势与古拙浑然一体融入画中，成就了雄浑厚重的朴实之美。“美”的表现形式中人的觉醒出现在魏晋时期，绘画文字等艺术开始着力体现人的内在智慧和品格，“气韵”“风神”成为了魏晋新的美学趣味。这个时期的文学主体由宫廷消遣进化到了初步对人物、山水的吟咏。注重写实与审美规律的艺术创作令“美”更加优美、纯粹化。

　　值得一提的是魏晋时期诗的创作取得了一定的突破，人们藏在诗中的感情毫无疑问是炽烈的，然而他们内心，生活中的矛盾又使他们不得不感慨生死，寄情世外。如此炽烈又哀痛的错杂情感，使“美”在矛盾中闪亮。隋唐时期宗教艺术盛行，其中最受欢迎的是佛教。“舍身饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞窟壁画上极尽呈现，同样流传在民间。客观上讲，这些麻醉人的宗教故事实在虚妄无义，读后感。然而这些虚幻的颂歌在民间的普及程度很是广泛。从虚幻走向世俗，刻画出了这个时期虚实结合的美。除开宗教不谈，李唐王朝的诗书文化实在灿烂夺目。不同于魏晋时期的哀叹，唐诗如同朝气蓬勃的少年，闪烁着青春，自由和欢乐。经历过大漠苦寒，兵刀弓马生涯的唐代文人的豪迈风度在诗篇中体现的淋漓尽致，这种豪迈明快爽朗的美，是唐诗独有的。其书法，特别是痛快淋漓的草书，也将这种美尽数倾注在笔墨间，奏响了盛唐之音。随着唐文化逐渐加强了对情感色彩的捕捉，其美学逐渐增强了悠闲静美的哀愁之意，宋元的山水艺术开始在历史长河中崭露头脚。其山水艺术意味深厚，自由宽泛，重在体现人与自然的和谐宁静。

　　从浑厚的笔墨到精致的刻画，从整体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文化始终带给人们*淡自然、细洁净润之美。这是一个铺画满丹青水墨，充满灵气的时代。由浪漫到感伤，由感伤到批判，明清文化为我们展开来一幅世俗风味与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是人情世故的津津玩味，歌颂赞扬，讽刺嘲笑，朴实却简洁丰富。如轻烟如梦幻，自由风流似乎成了当时浪漫文艺的代言。浓厚的民族风格，人生空幻的时代感伤构成了明清时代朴实梦幻的美。

　　当年的一切已成过去，也许那些时代的珍宝已经被时间征服，但是我相信“美”是永远不会被时间埋葬的。它从遥远的记不清岁月的时代款款而来，宣示着美的历程将指向未来。

《美的历程》读书笔记7

　　我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，全书377页，感觉是我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。

　　长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水*正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

　　答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解*的历史你会看不起*，了解了*的历史你会觉得这不是*。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

《美的历程》读书笔记8

　　《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对*数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清*古代“美”的发展脉络。

　　阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究*古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是*古代历史发展的一大特点。这一特点放之于*美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到*古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。我们从此可看出李泽厚先生对*美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。

　　好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。

　　一 美的起源

　　作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物(包括用小砾石等制作的装饰品)“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢?我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢?

　　我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：

　　“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”

　　在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢?我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。

　　这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。

　　二 美的传递

　　从青铜三代开始，一直到*战争前的清朝，*工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢?

　　李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。

　　以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢?

　　若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是死的，它不可能和技术所要表达的内容(饕餮纹以及饕餮的寓意)完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。

　　由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

　　三 美的表现

　　人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和*古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及，但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。

　　属于旧石器时代晚期，距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画(位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟)。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色，不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。

　　与其时代相近的*远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明显)，使人很容易辨别出各种动物的种类(这种夸张和有重点的表现与今后*书法和绘画艺术无疑有着重要的联系)。*远古壁画发展下去，就更能体现东方 “自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。

　　古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则(直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。)这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现(主要的画家是代表英国风景画派的透那)。但在*，山水风景画于中唐(8世纪)就已出现，而在南宋(12世纪)达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使*古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为*古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使*古典绘画能在被继承的前提下有更大的发展空间。

　　以上三点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。碰到一些疑问时，我结合自己所知道的美学知识做了比较多的假设，有时可能会比较武断地下一些结论。这些假设和结论还要等我在以后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。在完成读书笔记的过程中，有另外两本书的史料和美学观点对我的影响很大，在此列出：

　　1《*美学的基本精神及其现代意义》刘方，巴蜀出版社

　　2《*美术史》李福顺，高等教育出版社

　　此外，在阅读中还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导：

　　在每个时代，历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上。*古代艺术史的确真实地符合这个理论。我很自然地希望把该理论用在当今的艺术发展之中。但我看不到当今复杂纷程却缺乏灵气的*艺术界能够反映这个时代历史的发展。

　　李泽厚先生在本书的结语中提到：“由于与物质生产相连接，在政治稳定经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺……等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。”

　　我相信当今*处于“政治稳定经济繁荣的年代”，但建筑、工艺的“昌盛发达”却表现得并不明显，更别说“文学、绘画”这些“较少依赖物质条件”的艺术部类了。(如果有谁要告诉我文学和绘画在当今已达到了昌盛发达的时期我必定会和他理论。)

　　那么，李泽厚先生在本书中所说的艺术表现时代的理论是不是不适用于现代社会呢?

《美的历程》读书笔记9

　　最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部*美学和美术史，*文学史，哲学史，文化史。

　　全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”

　　从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。

　　夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。

　　春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北*已被孔子理性化，而南*依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。

　　汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。

　　魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。

　　南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。

　　盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。

　　中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。

　　宋朝是*古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境；南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。

　　发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。

　　某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。

《美的历程》读书笔记10

　　对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对于美又有了新的认知。美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。

　　《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对*实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。

　　美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。

　　例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。两汉动的行为之美让位于魏晋的.静的玄想之美。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。

　　魏晋在*历史上是一个重大变化时期。经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到*，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。议论争辩的风气相当盛行。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。与这种思潮相对应的美学观念，特征就是——人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫！”陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。对人生对生命强烈的欲求，是他们的世界观人生观的一个核心部分。*更迭的年代里，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。因此绘画艺术作品里讲究气韵生动、以形写神，要求体现人的内在精神气质，这种追求“气韵”“风神”的美学标准正是与魏晋思辨智慧、人的觉醒相一致。

　　从这本书中，学到的一种思维方式，分析任何事物，都要将其放置于时代背景之中。艺术的发展是与经济的发展、政治的环境、意识形态的变化相合的，民生凋敝、社会苦难之时，此时孕育的文化，与经济繁荣、政治昌明的艺术文化相比，定然想去甚远。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、无我的、简约的、华丽的……美有不同的形态，而这不同的形态正是解码历史的重要钥匙。

　　现在经常听到一些人批判现代的审美，从日韩传入的中性审美，男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美，取代了硬汉的粗犷式审美，这又有什么样的社会背景？萌系审美又有什么社会原因？这种审美取向是主流的还是非主流的？这种集体的社会文化观念、集体的审美趋向对整个民族心理有什么影响？如果说经济形势可以靠*这只看的见的手进行调节，那么审美意识的走向是否可以上层构建或调节？还是只能自下而上的渐进式演化？

　　所有这些问题不一定会有既定的答案，但我相信思索的过程就是成长。

《美的历程》读书笔记10篇扩展阅读

《美的历程》读书笔记10篇（扩展1）

——《美的历程》读书笔记10篇

《美的历程》读书笔记1

　　1 . 狰狞：指性情、行为或状貌十分可怕。

　　2 . 徒然：无缘无故;偶然。

　　3 . 夸耀：向人炫耀自己的长处、优势、功劳等。

　　4 . 蒙蔽：欺骗隐瞒。

　　5 . 麻痹：感觉不灵或丧失。

　　6 . 如醉如狂：形容神态失常，不能自制。亦指为某人某事所倾倒。

　　7 . 粗糙：不精细;不光滑;不细致;草率。

　　8 . 闲情逸致：指悠闲的心情和安逸的兴致。

　　9 . 野蛮：不文明;蛮横残暴。

　　10 . 温情脉脉：形容饱含温和的感情，很想表露出来的样子。

《美的历程》读书笔记2

　　读这本书，犹如跟着李泽厚教授作了一次美的巡礼，尽管匆匆，犹觉眼界大开，意犹未尽。

　　拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。

　　《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

　　原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和*和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和*安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代的美奠定了基础。

　　之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现*的艺术文化成就和政治社会是不*衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

　　有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之沉醉，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是高于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。

　　那美真是包含万物的大美了。

　　这一美学特征的哲学基础应追溯到先秦孔学的“实践理性”。不象西方哲学那样作抽象的玄想，而将理性引入生活、伦理、政治。竖立怀疑论或无神论的世界观和对生活积极进取的人生观。这种哲学观可以说是整个中华民族的精神基础。这种哲学观使*文学重情感甚于形象；洋溢着积极进取的精神，尤其在社会为文人提供了大量的一展宏图的机会的时代，如魏晋的慷慨激昂的马上之作，如铺陈张扬的汉赋，如青春热烈的盛唐之音；在思想上多表现生活的智慧、现实人生的感悟；在内容上，逐渐顷向世俗生活，从诗歌到词到戏曲到小说，从文体上也可以看出这种哲学精神的指导作用。

　　对*美学特征的形成还有另——必不可少的哲学思想的支撑，即与与儒家精神相互补充而协调的庄子的道家思想。看似颓废避世的道家精神，其实并非对生命的否定，而是另一种形式的热爱，这其实是与儒家精神一致的。“达则兼济天下，穷则独善其身”与“悲歌慷慨，愤世嫉俗”一起构成了*知识分子的艺术意念。道家思想对*艺术的创作规律起到了深远的影响，它强调的无为精神，使*艺术着重内在的、精神的、实质的美，这正是上述*美学所特有的创作规律。

　　延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐*，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力，第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。

　　《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对*数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清*古代“美”的发展脉络。阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究*古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是*古代历史发展的一大特点。这一特点放之于*美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到*古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。

　　我们从此可看出李泽厚先生对*美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。

《美的历程》读书笔记3

　　这是一本*古代美学历史的梳理吗？不，*历史（从远古到明清）是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收！其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。

　　曾有人问爱因斯坦：死亡是什么？爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下*古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在*大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。

　　山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。

　　儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。

　　孔子在世界上成为*文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。

　　*的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在*北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。

　　作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了*千年的历史。

　　文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有*常悠闲生活的舒适情调；有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。

　　到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过*古代的艺术也渐渐暗淡了。

　　在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。

　　那些特定的环境造就了伟大的文学绘画佛教艺术，今天的和*环境里，美的意识何处产生呢？（彬哥）

《美的历程》读书笔记4

　　《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对*数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清*古代“美”的发展脉络。

　　阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究*古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是*古代历史发展的一大特点。这一特点放之于*美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到*古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。我们从此可看出李泽厚先生对*美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。

　　好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。

　　一 美的起源

　　作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物(包括用小砾石等制作的装饰品)“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢?我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢?

　　我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：

　　“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”

　　在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢?我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。

　　这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。

　　二 美的传递

　　从青铜三代开始，一直到*战争前的清朝，*工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢?

　　李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。

　　以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢?

　　若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是死的，它不可能和技术所要表达的内容(饕餮纹以及饕餮的寓意)完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。

　　由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

　　三 美的表现

　　人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和*古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及，但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。

　　属于旧石器时代晚期，距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画(位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟)。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色，不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。

　　与其时代相近的*远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明显)，使人很容易辨别出各种动物的种类(这种夸张和有重点的表现与今后*书法和绘画艺术无疑有着重要的联系)。*远古壁画发展下去，就更能体现东方 “自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。

　　古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则(直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。)这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现(主要的画家是代表英国风景画派的透那)。但在*，山水风景画于中唐(8世纪)就已出现，而在南宋(12世纪)达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使*古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为*古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使*古典绘画能在被继承的前提下有更大的发展空间。

　　以上三点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。碰到一些疑问时，我结合自己所知道的美学知识做了比较多的假设，有时可能会比较武断地下一些结论。这些假设和结论还要等我在以后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。在完成读书笔记的过程中，有另外两本书的史料和美学观点对我的影响很大，在此列出：

　　1《*美学的基本精神及其现代意义》刘方，巴蜀出版社

　　2《*美术史》李福顺，高等教育出版社

　　此外，在阅读中还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导：

　　在每个时代，历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上。*古代艺术史的确真实地符合这个理论。我很自然地希望把该理论用在当今的艺术发展之中。但我看不到当今复杂纷程却缺乏灵气的*艺术界能够反映这个时代历史的发展。

　　李泽厚先生在本书的结语中提到：“由于与物质生产相连接，在政治稳定经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺……等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。”

　　我相信当今*处于“政治稳定经济繁荣的年代”，但建筑、工艺的“昌盛发达”却表现得并不明显，更别说“文学、绘画”这些“较少依赖物质条件”的艺术部类了。(如果有谁要告诉我文学和绘画在当今已达到了昌盛发达的时期我必定会和他理论。)

　　那么，李泽厚先生在本书中所说的艺术表现时代的理论是不是不适用于现代社会呢?

《美的历程》读书笔记5

　　我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，全书377页，感觉是我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。

　　长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水*正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

　　答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解*的历史你会看不起*，了解了*的历史你会觉得这不是*。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

《美的历程》读书笔记6

　　这是我第三次捧起这本书。第一次在大二，全然没有接触过美学和艺术的我只觉得味如嚼蜡；第二次是在去年一战备考时，书翻了一半，我问学长：“这书读了对考试意义大吗？”在得到学长否定的答案之后，我果断放弃，只记得当时觉得这是本好书；第三次便是现在了，抛下了所有功利心和目的性之后，我虔诚地捧起这本好书，不贪多，也不贪快，每周两章，在董老师上课之前读完对应章节，甘之如饴，如痴如醉。至今虽还未读完全书，但所思所想已足够下笔。

　　首先，读《美的历程》最直观的感受就是畅快，先生文笔流畅，文采斐然，洋洋洒洒，浩浩荡荡，千年的*历史在先生的笔下仿佛一幅幅传神的画卷徐徐展开，带着每一位读者去感受属于每一个时代的与众不同的美，然而这种美虽各不相同，但却有着盘根错节的因果关联，它们一脉相承最终积淀为*人的集体无意识。如果说文学作品也有“神韵”的话，我想先生的作品足以称得上是“气韵生动”。

　　其次，我有感于这本书的纯粹性，换句话说就是“去政治化”的叙述。因为最近也有在阅读王宏建教授的《艺术概论》，所以这种感受就尤为明显和强烈。这两本书同样成书并首次出版于上世纪80年代，在那个意识形态尚未放弃对文学、艺术发生影响的时代，《美的历程》却基本已经做到了就美学而谈论美学，就艺术而谈论艺术，我觉得这是难能可贵的。虽然也有在豆瓣上看到，有读者对先生在书中谈论马克思主义的观点而不满，但我个人认为这未免对政治太过于敏感，这种评价显然是有失偏颇乃至过激的。

　　下面，我仅以我现有的、粗浅的美学和艺术学知识来谈一下对《美的历程》一书的一点有关理论层面上的感悟。

　　其一，我认为，全书在写作时有一种一以贯之的思路或者是观点，就是“时代精神决定论”，作者在行文和构思时，常常先论及每一个时代或者朝代的政治、经济背景，继而引发对该朝代艺术作品、审美观念的具体论述。比如，在进入夏代，早期的宗法等级制度建立之后，艺术品从古拙的陶器变为了狰狞可畏的青铜饕餮。再比如，魏晋时期，政治等级森严，长年战乱，灾病流行，生死就成了那个时代文艺的最大命题。诸如此类，皆是如此。这种写作思路其实很明显带有马克思主义的基本观点，即“经济是艺术发展的决定力量和终极原因”。同时，我觉得这种思路也有着丹纳的影子，即：“影响艺术生产与发展的社会因素有三大方面：种族、环境与时代。但好像马克思主义更加强调经济这一他律性的因素，而丹纳更加侧重种族这一主观性的层面，即：”艺术是由时代精神和风俗决定的，时代精神和风俗又是由环境决定的，而环境又是由种族决定的“。所以，在我看来，李泽厚先生的这种思路兼具了两种观点，他既不否认经济基础对上层建筑发挥的决定性作用，又格外关注每一个时代下超脱个人的集体意识以及在*传统文化影响之下延续至今的中华民族的集体无意识，这种观点集中体现在作者对艺术作品形式的关注，因为正是形式积淀着民族时代精神。所以，在他的笔下，美是一种感性和理性，内容和形式，真与善，合规律性与合目的性的统一。

　　其二，我认为书中最迷人的一章是魏晋风度一章，其中最迷人的地方在于作者对于人性的赞美，他十分肯定人的审美主体性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史学家的观点，给予了魏晋时代最高的评价。在作者的眼里，魏晋时代的文人和艺术作品就仿佛像是黑格尔笔下的”古典型艺术“，其内在和外在得到了完美的融合和统一。作者认为，魏晋文人对生死存亡的重视和哀伤，对人生短促的感慨和叹息正是人性的觉醒，其中散发着的是人性的光辉。但与此同时，这种所谓的人性又不是自私的、利己的，这最典型的代表便是曹丕，在他身上闪现的除了美好的主体意识的觉醒之外，还激发了他理性的担当，即创作和传递的热情。要让历史记住辉煌的存在、要让后人瞻仰现时的风采,这是世俗化的知识分子的时代感与使命感。先生的论述将整个时代置于了*文艺的最高点。

　　以上便是我的一点点感悟，但我知道，扣上这本书，也仅仅只是进入美学世界的钥匙，其中的种种美好还要我去一点一点挖掘。

《美的历程》读书笔记7

　　《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

　　追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们*美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。

　　例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

　　所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水*的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

　　在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅*淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

　　我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

《美的历程》读书笔记8

　　《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对*数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清*古代“美”的发展脉络。

　　阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究*古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是*古代历史发展的一大特点。这一特点放之于*美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到*古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。我们从此可看出李泽厚先生对*美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。

　　好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。

　　一 美的起源

　　作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物(包括用小砾石等制作的装饰品)“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢?我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢?

　　我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：

　　“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”

　　在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢?我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。

　　这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。

　　二 美的传递

　　从青铜三代开始，一直到*战争前的清朝，*工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢?

　　李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。

　　以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢?

　　若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是死的，它不可能和技术所要表达的内容(饕餮纹以及饕餮的寓意)完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。

　　由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

　　三 美的表现

　　人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和*古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及，但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。

　　属于旧石器时代晚期，距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画(位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟)。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色，不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。

　　与其时代相近的*远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明显)，使人很容易辨别出各种动物的种类(这种夸张和有重点的表现与今后*书法和绘画艺术无疑有着重要的联系)。*远古壁画发展下去，就更能体现东方 “自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。

　　古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则(直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。)这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现(主要的画家是代表英国风景画派的透那)。但在*，山水风景画于中唐(8世纪)就已出现，而在南宋(12世纪)达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使*古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为*古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使*古典绘画能在被继承的前提下有更大的发展空间。

　　以上三点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。碰到一些疑问时，我结合自己所知道的美学知识做了比较多的假设，有时可能会比较武断地下一些结论。这些假设和结论还要等我在以后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。在完成读书笔记的过程中，有另外两本书的史料和美学观点对我的影响很大，在此列出：

　　1《*美学的基本精神及其现代意义》刘方，巴蜀出版社

　　2《*美术史》李福顺，高等教育出版社

　　此外，在阅读中还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导：

　　在每个时代，历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上。*古代艺术史的确真实地符合这个理论。我很自然地希望把该理论用在当今的艺术发展之中。但我看不到当今复杂纷程却缺乏灵气的*艺术界能够反映这个时代历史的发展。

　　李泽厚先生在本书的结语中提到：“由于与物质生产相连接，在政治稳定经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺……等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。”

　　我相信当今*处于“政治稳定经济繁荣的年代”，但建筑、工艺的“昌盛发达”却表现得并不明显，更别说“文学、绘画”这些“较少依赖物质条件”的艺术部类了。(如果有谁要告诉我文学和绘画在当今已达到了昌盛发达的时期我必定会和他理论。)

　　那么，李泽厚先生在本书中所说的艺术表现时代的理论是不是不适用于现代社会呢?

《美的历程》读书笔记9

　　初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些*艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

　　这本书里面将*美的艺术历史和*的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

　　*有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是*的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟*国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

　　《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

　　原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和*和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和*安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

　　之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现*的艺术文化成就和政治社会是不*衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

　　美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

《美的历程》读书笔记10

　　何谓美？是灯火绚烂的夜晚街道，是叶落知秋的幽静哀愁，是字字珠玑的精致书本？“美”本是飘渺之物，当它附在特定的事物上便有了意义，不如说，美是一种意识形态，一种散发着清香的灵魂。

　　《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。从远古时代到满清时期，从氏族纷争到王朝统一，“美”一直贯穿在时间长河中，流经世世代代，流进人们的生活。

　　遥记当年金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器时代就有了神秘的图腾与巫术礼仪，狂热的原始歌舞展现出了属于远古时代的苍劲力量。由线条和简单图案构成的象形文字，将“美”具象化成了一种有意味的形式，凝聚在抽象的纹饰符号上。夏铸九鼎，鼎卧饕餮，夏商时期不可谓不是沉重神秘的青铜时代。人们信奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。虽然后来随着神权的淡化，图案线条向着流动活泼的方向发展，但曾经那种神秘的威力和狞厉的美却是无可替代的。功利与自然，严谨与不羁，春秋战国是儒道两家互补发展的时期。

　　孔子于礼乐的实践理性，庄子于自然的热烈情感，“美”隐在情理结合的审美规律里，体现在《诗经》的无限韵律和建筑的色彩结构中，成为流动的时间进程，整齐华美的视觉体验。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的想象和炽热深沉的情感融入《离骚》，成为楚汉时期浪漫主义的代表，世代相传。楚辞之美，美在其狂放的意绪，无羁的想象，和传自远古时期的活力。汉朝艺术受之影响，始终拥有蓬勃生机，浪漫激情。磅礴的气势与古拙浑然一体融入画中，成就了雄浑厚重的朴实之美。“美”的表现形式中人的觉醒出现在魏晋时期，绘画文字等艺术开始着力体现人的内在智慧和品格，“气韵”“风神”成为了魏晋新的美学趣味。这个时期的文学主体由宫廷消遣进化到了初步对人物、山水的吟咏。注重写实与审美规律的`艺术创作令“美”更加优美、纯粹化。

　　值得一提的是魏晋时期诗的创作取得了一定的突破，人们藏在诗中的感情毫无疑问是炽烈的，然而他们内心，生活中的矛盾又使他们不得不感慨生死，寄情世外。如此炽烈又哀痛的错杂情感，使“美”在矛盾中闪亮。隋唐时期宗教艺术盛行，其中最受欢迎的是佛教。“舍身饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞窟壁画上极尽呈现，同样流传在民间。客观上讲，这些麻醉人的宗教故事实在虚妄无义，读后感.然而这些虚幻的颂歌在民间的普及程度很是广泛。从虚幻走向世俗，刻画出了这个时期虚实结合的美。除开宗教不谈，李唐王朝的诗书文化实在灿烂夺目。不同于魏晋时期的哀叹，唐诗如同朝气蓬勃的少年，闪烁着青春，自由和欢乐。经历过大漠苦寒，兵刀弓马生涯的唐代文人的豪迈风度在诗篇中体现的淋漓尽致，这种豪迈明快爽朗的美，是唐诗独有的。其书法，特别是痛快淋漓的草书，也将这种美尽数倾注在笔墨间，奏响了盛唐之音。随着唐文化逐渐加强了对情感色彩的捕捉，其美学逐渐增强了悠闲静美的哀愁之意，宋元的山水艺术开始在历史长河中崭露头脚。其山水艺术意味深厚，自由宽泛，重在体现人与自然的和谐宁静。

　　从浑厚的笔墨到精致的刻画，从整体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文化始终带给人们*淡自然、细洁净润之美。这是一个铺画满丹青水墨，充满灵气的时代。由浪漫到感伤，由感伤到批判，明清文化为我们展开来一幅世俗风味与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是人情世故的津津玩味，歌颂赞扬，讽刺嘲笑，朴实却简洁丰富。如轻烟如梦幻，自由风流似乎成了当时浪漫文艺的代言。浓厚的民族风格，人生空幻的时代感伤构成了明清时代朴实梦幻的美。

　　当年的一切已成过去，也许那些时代的珍宝已经被时间征服，但是我相信“美”是永远不会被时间埋葬的。它从遥远的记不清岁月的时代款款而来，宣示着美的历程将指向未来。

《美的历程》读书笔记10篇（扩展2）

——《美的历程》读书笔记10篇

《美的历程》读书笔记1

　　不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。先生从宏观鸟瞰的角度对*数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。

　　李先生的开场白是这样的：

　　“*还很少专门的艺术博物馆。你去过*前的*历史博物馆吗？如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢？……我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

　　那么，从哪里起头呢？

　　得从遥远的记不清岁月的开始。”

　　于是，我被李先生引领着走进了*近8000年的“美的历程”。

　　我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物———“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。但是什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们*美学的着眼点在哪里？这些问题至少对我是模糊的。

　　李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。

　　本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤……有时一泻千里，有时涓涓细流；有时一气呵成，有时娓娓道来。让读者欲罢不能。

　　我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互补”，我是精读的。因为我要搞懂，*美学的着眼点在哪里？这是我很迷糊的问题。

　　李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与*哲学思想相一致，*美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。……*古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。”他对这个功能性有以下四方面的阐述：

　　其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。我的理解是，在艺术领域，诸子百家，各显神通，但他们会有许多的矛盾和冲突，表现最为明显的是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利；道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。”。就此看来，儒家思想对*的巩固，对社会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它对人性的自然发挥是有约束的，它“以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏”。然而，人性的自然发挥是不以人们的意志为转移的，道家则崇尚自然，突出自然和人性的光辉，它恰恰给予儒家“这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达给*艺术发展提供新鲜的动力”。但道家的思想有些是不被统治者接受的，倘若太崇尚自然，太无序散漫，对*的巩固，对社会秩序的维护也是不利的。面对儒道的矛盾，采取互补的方式是最佳的途径。这就说明我们的美学和艺术要强调艺术领域这些矛盾的对立面之间的渗透和协调，而不是强调其对立面的排斥于冲突，于是，儒道互补就成了这种对立面之间渗透和协调的最好方法。

　　其二，李先生说：这个功能性“作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。”比如，李白的诗里形容的瀑布为“飞流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠实于原型的普通表述，而是进行艺术了的彰显，但他还嫌不够，他继续说：“疑是银河落九天”，把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来，把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前，这是作家强烈的情感流露，他也让读者产生了同样强烈的共鸣，于是作者和读者的情感交融在了一起。所以就像李先生说的：美学重视的不是认识的模拟，而是情感感受。

　　其三，这种功能性“作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。”我的理解是，虽然美学和艺术不是人对物质世界的认识的模拟，但艺术也应该尊重客观世界，要表达人的潜藏在情感中的智慧，而不是脱离现实的不着边际的胡编乱造或闭门造车。而人的自然环境，社会生活环境是艺术家创造的源泉，唯有走入自然唯有与社会相结合，艺术家和艺术领域才有创新和发展的可能。所以，艺术家的作品的情理结合也是*美学所要强调的。

　　其四，这种功能性“作为形象，强调得更多的是情感性的优美（”阴柔”）和壮美（“阳刚”），而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。”对于这一点，在许多看似感伤的诗句里都可以看到“美”的流露。

　　比如，唐朝的陈子昂的诗“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。”

　　李先生说：他的诗句虽“满腹牢骚，一腔愤慨的，但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。它豪壮而并不悲痛。同样，像孟浩然的《春晓》：

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。

　　尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而并不低沉哀婉。”。

　　我们从中看到了，真正流芳百世的艺术，即使在表现悲伤的事物和愤慨的情感时，却仍能让人更多的感受到美丽、清新，甚至还可以不失活泼。

　　读到这里，我对*美学所强调的内容有了自己的理解了。

　　李先生在他的结语里说，“对*古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。”

　　我觉得，这本书，虽没能让我们看到*艺术的“任何细部的丰富价值”，但我觉得，李先生却能把我们真正引领进8000年*的“美的历程”，倘若让我自己去“*古典艺术博物馆”参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到她们的“美”的丰富的价值所在。所以，虽“匆匆走过”，却让我对*“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。

　　我这次只是泛读，我想以后还会对一些章节好好精读。因为，我还想享受阅读《美的历程》的过程。李先生的写作形式，本身很好地诠释了艺术不是简单的认识模拟，而是情感感受，李先生的这本书就是他对*“美的历程”的丰富的情感流露，这本《美的历程》就是一件艺术品。

《美的历程》读书笔记2

　　贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。

　　认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”，而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”，降服了这一实际限于自己的缺陷。

　　《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。

　　它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

　　如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。

　　便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由*现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观俯瞰的角度对*古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代到艺术由巫术宗教中*出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是*两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原————*最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

《美的历程》读书笔记3

　　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代，一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定*和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　　在*的造型艺术来说，线的因素体现着*民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代*独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在*，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基矗在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

《美的历程》读书笔记4

　　美的历程是怎样一本书呢？冯友兰称：“这本书是部大书，一部*美学和美术史，一部*文学史，一部*哲学史，一部*文化史。”确实如此，此书按照时间顺序，依次介绍了从原始社会到明清时期的各个时代最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文化、经济、宗教等方面细致地介绍了各时代的`特色品，再结合上自己的立场观点，使中华文化绽放了更绚丽的色彩。

　　在原始社会时期，远古图腾活动是人类社会意识形态和上层建筑的开始，是审美意识和艺术创作的萌芽。正如作者所说：“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦…”这些图腾浓缩着、积淀着人们强烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似极其简单的原始歌舞写照，实则依旧是图腾活动的表现。它们是写实和寓意的完美结合，具有严重的巫术作用或祈祷功能。书中吸引我的又一个亮点则是几何形图案花纹是由动物形象的写实逐渐抽象化、符号化而来，与人们的生活息息相关。因此作者说美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。在我看来这些美还具有承前启后的作用，在演变中汲取了前边的美，又为后世开创新的美提供了借鉴。

　　对美有意识的追求在青铜艺术时期也表现得淋漓尽致。从最开始的纹饰简陋、粗制草创、乏美可赏到后来的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寓意深远。青铜不再只是供人玩赏装饰，它被赋予了一种社会时代精神，是对世间现实生活的肯定，对传统宗教束缚的挣脱。令我感到惊奇的是对一个青铜器细致认真的观察，对一件艺术作品的深入研究。

　　在一个铜壶上作者引用了《战国绘画资料》中的描述“第一层右方是采桑左方是羽射与狩猎；第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如此细致入微的观察令人赞叹。若换作是我即便是欣赏此物件也只会大致欣赏一番，觉得其整体甚美，蕴藏着文化底蕴，是不会沉下心去探讨这图案究竟有些什么；背后是否有着某些深刻含义的。因此这里令我感触很深，仿佛有什么牵引着我，让我学会去观察生活。即便是某个局限性的空间也有许多细节值得我们去探索研究，这就需要我们去发现细节寻找美、放大式感受生活中隐藏着的美。

　　令我印象深刻的还有*建筑艺术。它体现了中华民族的实践理性精神。在造型方面，勾勒出的线条体现了中华民族的审美特征，它想表现出一种情感中的理性的美，有序的线条排列使一些建筑有异常明朗的节奏美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线构成，但却使建筑没有了头重脚轻反而给人踏实之感，这样巧妙的线的变化为建筑*添一份舒适实用、有鲜明节奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便体现了自身的理性的美。在构思方面，作者告诉我们*建筑从一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大、*铺展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。说到群体建筑，便要一提秦始皇陵了，它规模宏大，陵园以封土堆为中心，四周陪葬分布众多。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态，这便是典型的群体建筑，注重有机统一的内在和相互之间的联系，无形之中彰显出“雄赳赳、气昂昂”之势。并且整体建筑群结构方正，制约配合，单个结构能在多样变化中保持统一的风格，这种种迹象无不体现出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是与现实生活紧相联系的，而不是脱离世俗生活的特别场所，宫殿建筑便是最佳的例子，它的建造是为了供世上活着的君主们所居住，且非石质而是木质结构的房屋，给人一种代替了阴冷石头的暖意，没有让人在异常空旷的内部空间感到恐惧感，反而渲染了一种生活情调，给人以踏实感和归属感。这便是实用性的集成，实践性的体现。作者也赞美道：“*建筑的*面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。”另外，虽在晚期封建社会，出现了表现着文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想的园林建筑，正如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，对称性被打破，但仍然是以整体有机布局为特点，在不失浪漫主义色彩的前提下，仍然没有离开*面铺展的理性精神，因此，作者认为在建筑中仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以完善的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。这样的观点无疑又让人眼前一亮，对建筑艺术又多了新一层的理解，让人获益颇多。

　　读这本书你就仿佛置身于一个巨大的博物馆，各个时代的特色美正在某个角落等待你去欣赏研究，而作者正是引领我们的解说员，即使某些地方你仍然不太理解，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思考想象的空间，等你去慢慢体会摸索。解读美需要的是人与自然的交流和互动；考验的是人们的耐心，从点滴中仔细品味的能力；激发的是人们的创造力，配以自己独特的想法见解。因而，美的历程是指向未来的！解读美是一个永无止境的过程！

《美的历程》读书笔记5

　　读这本书，犹如跟着李泽厚教授作了一次美的巡礼，尽管匆匆，犹觉眼界大开，意犹未尽。

　　拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。

　　《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

　　原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和*和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和*安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代的美奠定了基础。

　　之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现*的艺术文化成就和政治社会是不*衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

　　有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之沉醉，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是高于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。

　　那美真是包含万物的大美了。

　　这一美学特征的哲学基础应追溯到先秦孔学的“实践理性”。不象西方哲学那样作抽象的玄想，而将理性引入生活、伦理、政治。竖立怀疑论或无神论的世界观和对生活积极进取的人生观。这种哲学观可以说是整个中华民族的精神基础。这种哲学观使*文学重情感甚于形象；洋溢着积极进取的精神，尤其在社会为文人提供了大量的一展宏图的机会的时代，如魏晋的慷慨激昂的马上之作，如铺陈张扬的汉赋，如青春热烈的盛唐之音；在思想上多表现生活的智慧、现实人生的感悟；在内容上，逐渐顷向世俗生活，从诗歌到词到戏曲到小说，从文体上也可以看出这种哲学精神的指导作用。

　　对*美学特征的形成还有另——必不可少的哲学思想的支撑，即与与儒家精神相互补充而协调的庄子的道家思想。看似颓废避世的道家精神，其实并非对生命的否定，而是另一种形式的热爱，这其实是与儒家精神一致的。“达则兼济天下，穷则独善其身”与“悲歌慷慨，愤世嫉俗”一起构成了*知识分子的艺术意念。道家思想对*艺术的创作规律起到了深远的影响，它强调的无为精神，使*艺术着重内在的、精神的、实质的美，这正是上述*美学所特有的创作规律。

　　延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐*，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力，第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。

　　《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对*数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清*古代“美”的发展脉络。阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究*古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是*古代历史发展的一大特点。这一特点放之于*美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到*古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。

　　我们从此可看出李泽厚先生对*美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。

《美的历程》读书笔记6

　　初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些*艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

　　这本书里面将*美的艺术历史和*的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

　　*有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是*的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟*国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

　　《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

　　原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和*和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和*安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

　　之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现*的艺术文化成就和政治社会是不*衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

　　美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

《美的历程》读书笔记7

　　这是一本*古代美学历史的梳理吗？不，*历史（从远古到明清）是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收！其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。

　　曾有人问爱因斯坦：死亡是什么？爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下*古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在*大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。

　　山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。

　　儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。

　　孔子在世界上成为*文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。

　　*的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的"历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在*北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。

　　作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了*千年的历史。

　　文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有*常悠闲生活的舒适情调；有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。

　　到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过*古代的艺术也渐渐暗淡了。

　　在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。

　　那些特定的环境造就了伟大的文学绘画佛教艺术，今天的和*环境里，美的意识何处产生呢？（彬哥）

《美的历程》读书笔记8

　　何谓美？是灯火绚烂的夜晚街道，是叶落知秋的幽静哀愁，是字字珠玑的精致书本？“美”本是飘渺之物，当它附在特定的事物上便有了意义，不如说，美是一种意识形态，一种散发着清香的灵魂。

　　《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。从远古时代到满清时期，从氏族纷争到王朝统一，“美”一直贯穿在时间长河中，流经世世代代，流进人们的生活。

　　遥记当年金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器时代就有了神秘的图腾与巫术礼仪，狂热的原始歌舞展现出了属于远古时代的苍劲力量。由线条和简单图案构成的象形文字，将“美”具象化成了一种有意味的形式，凝聚在抽象的纹饰符号上。夏铸九鼎，鼎卧饕餮，夏商时期不可谓不是沉重神秘的青铜时代。人们信奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。虽然后来随着神权的淡化，图案线条向着流动活泼的方向发展，但曾经那种神秘的威力和狞厉的美却是无可替代的。功利与自然，严谨与不羁，春秋战国是儒道两家互补发展的时期。

　　孔子于礼乐的实践理性，庄子于自然的热烈情感，“美”隐在情理结合的审美规律里，体现在《诗经》的无限韵律和建筑的色彩结构中，成为流动的时间进程，整齐华美的视觉体验。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的想象和炽热深沉的情感融入《离骚》，成为楚汉时期浪漫主义的代表，世代相传。楚辞之美，美在其狂放的意绪，无羁的想象，和传自远古时期的活力。汉朝艺术受之影响，始终拥有蓬勃生机，浪漫激情。磅礴的气势与古拙浑然一体融入画中，成就了雄浑厚重的朴实之美。“美”的表现形式中人的觉醒出现在魏晋时期，绘画文字等艺术开始着力体现人的内在智慧和品格，“气韵”“风神”成为了魏晋新的美学趣味。这个时期的文学主体由宫廷消遣进化到了初步对人物、山水的吟咏。注重写实与审美规律的艺术创作令“美”更加优美、纯粹化。

　　值得一提的是魏晋时期诗的创作取得了一定的突破，人们藏在诗中的感情毫无疑问是炽烈的，然而他们内心，生活中的矛盾又使他们不得不感慨生死，寄情世外。如此炽烈又哀痛的错杂情感，使“美”在矛盾中闪亮。隋唐时期宗教艺术盛行，其中最受欢迎的是佛教。“舍身饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞窟壁画上极尽呈现，同样流传在民间。客观上讲，这些麻醉人的宗教故事实在虚妄无义，读后感。然而这些虚幻的颂歌在民间的普及程度很是广泛。从虚幻走向世俗，刻画出了这个时期虚实结合的美。除开宗教不谈，李唐王朝的诗书文化实在灿烂夺目。不同于魏晋时期的哀叹，唐诗如同朝气蓬勃的少年，闪烁着青春，自由和欢乐。经历过大漠苦寒，兵刀弓马生涯的唐代文人的豪迈风度在诗篇中体现的淋漓尽致，这种豪迈明快爽朗的美，是唐诗独有的。其书法，特别是痛快淋漓的草书，也将这种美尽数倾注在笔墨间，奏响了盛唐之音。随着唐文化逐渐加强了对情感色彩的捕捉，其美学逐渐增强了悠闲静美的哀愁之意，宋元的山水艺术开始在历史长河中崭露头脚。其山水艺术意味深厚，自由宽泛，重在体现人与自然的和谐宁静。

　　从浑厚的笔墨到精致的刻画，从整体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文化始终带给人们*淡自然、细洁净润之美。这是一个铺画满丹青水墨，充满灵气的时代。由浪漫到感伤，由感伤到批判，明清文化为我们展开来一幅世俗风味与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是人情世故的津津玩味，歌颂赞扬，讽刺嘲笑，朴实却简洁丰富。如轻烟如梦幻，自由风流似乎成了当时浪漫文艺的代言。浓厚的民族风格，人生空幻的时代感伤构成了明清时代朴实梦幻的美。

　　当年的一切已成过去，也许那些时代的珍宝已经被时间征服，但是我相信“美”是永远不会被时间埋葬的。它从遥远的记不清岁月的时代款款而来，宣示着美的历程将指向未来。

《美的历程》读书笔记9

　　高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。

　　“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为*西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美；离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。

　　图腾稚拙，青铜狞厉。情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。

　　而后形而下之器，发展演变为形而上之道。青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论；孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。

　　溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”为筏，摆渡过时间的大风大浪，笔者潦草地见证了一场美的历程。稍作歇息，*风景映入眼底。符号、线条等形式本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。今人或缺少了一些民族记忆，太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动。笔者无意鼓吹情大于理，只是希望今人在面对久远的文明之美时，添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美。

　　就如那场千年前的征伐之战，将士秉持斧钺，自诩正义之师，又畏马革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。绝非消弭在八个字间的前朝硝烟，而是灼烫闻者胸口的此刻心焰。

《美的历程》读书笔记10

　　最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部*美学和美术史，*文学史，哲学史，文化史。

　　全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”

　　从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。

　　夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。

　　春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北*已被孔子理性化，而南*依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。

　　汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。

　　魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。

　　南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。

　　盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。

　　中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。

　　宋朝是*古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境；南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。

　　发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。

　　某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。

《美的历程》读书笔记10篇（扩展3）

——美的历程读书笔记10篇

美的历程读书笔记1

　　美从生命开始，走向生命，融化生命——题记

　　曾经以为，自己明白了美的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

　　浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

　　鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

　　陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

　　《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

　　浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

　　千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。《美的历程》低语着。

　　从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

　　我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，*静而深邃。

　　作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美融合，并成为内在美的自觉载体。

　　一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的"生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么？是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界？她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

　　一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

美的历程读书笔记2

　　对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。但是阅读了李泽厚先生的《美的"历程》后，让我对于美又有了新的认知。美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。

　　《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对*实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。

　　美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。

　　例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。

　　魏晋在*历史上是一个重大变化时期。经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到*，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。议论争辩的风气相当盛行。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。与这种思潮相对应的美学观念，特征就是——人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫！”陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。对人生对生命强烈的欲求，是他们的世界观人生观的一个核心部分。*更迭的年代里，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。因此绘画艺术作品里讲究气韵生动、以形写神，要求体现人的内在精神气质，这种追求“气韵”“风神”的美学标准正是与魏晋思辨智慧、人的觉醒相一致。

　　从这本书中，学到的一种思维方式，分析任何事物，都要将其放置于时代背景之中。艺术的发展是与经济的发展、政治的环境、意识形态的变化相合的，民生凋敝、社会苦难之时，此时孕育的文化，与经济繁荣、政治昌明的艺术文化相比，定然想去甚远。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、无我的、简约的、华丽的……美有不同的形态，而这不同的形态正是解码历史的重要钥匙。

　　现在经常听到一些人批判现代的审美，从日韩传入的中性审美，男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美，取代了硬汉的粗犷式审美，这又有什么样的社会背景？萌系审美又有什么社会原因？这种审美取向是主流的还是非主流的？这种集体的社会文化观念、集体的审美趋向对整个民族心理有什么影响？如果说经济形势可以靠*这只看的见的手进行调节，那么审美意识的走向是否可以上层构建或调节？还是只能自下而上的渐进式演化？

　　所有这些问题不一定会有既定的答案，但我相信思索的过程就是成长。

美的历程读书笔记3

　　《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对*古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。

　　其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。

　　这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。

　　时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。

　　我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。

　　有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢?生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。生命的价值，是多元的，而在审美的层面，我们每个个体，又是否非常的充实?我们华夏文明古国源远流长的历史和文化，传统的美学精神，又是否得到继承和发扬光大?

　　在我对美的认知中，王国维先生的人生三重境界，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。

　　美学的价值，在于让人活出味道。至于是什么味道，每个人都会有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黄、可干可甜，可以是江南陈酿，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅还是醇厚，是清爽还是浓郁，是温润还是强劲，看每个人的喜欢。不过大概没人会希望自己的人生，会成为寡淡无味的劣酒吧。

美的历程读书笔记4

　　借用书背的一段话来说明这本书，本书是*美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把*人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

　　记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

　　此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对*，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

　　1、作者分析，为什么作为*民族象征的龙的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，？的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。

　　2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓有意味的形式，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。

　　3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

　　4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美——崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

　　5、关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，象形中也已蕴涵指事、会意的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

　　6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的古拙外貌。

美的历程读书笔记5

　　最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部*美学和美术史，*文学史，哲学史，文化史。

　　全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”

　　从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。

　　夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。

　　春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北*已被孔子理性化，而南*依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。

　　汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。

　　魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。

　　南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。

　　盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。

　　中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。

　　宋朝是*古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。

　　发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。

　　某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。

美的历程读书笔记6

　　《美的历程》是*美学的经典之作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将*人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解*古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。

　　《美的历程》从宏观鸟瞰角度对*数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

　　作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

　　如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是*诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是*古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。

　　在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级*，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。

　　初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

　　在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。这都证明，《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。

美的历程读书笔记7

　　何谓美？是灯火绚烂的夜晚街道，是叶落知秋的幽静哀愁，是字字珠玑的精致书本？“美”本是飘渺之物，当它附在特定的事物上便有了意义，不如说，美是一种意识形态，一种散发着清香的灵魂。

　　《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。从远古时代到满清时期，从氏族纷争到王朝统一，“美”一直贯穿在时间长河中，流经世世代代，流进人们的生活。

　　遥记当年金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器时代就有了神秘的图腾与巫术礼仪，狂热的原始歌舞展现出了属于远古时代的苍劲力量。由线条和简单图案构成的象形文字，将“美”具象化成了一种有意味的形式，凝聚在抽象的纹饰符号上。夏铸九鼎，鼎卧饕餮，夏商时期不可谓不是沉重神秘的青铜时代。人们信奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。虽然后来随着神权的淡化，图案线条向着流动活泼的方向发展，但曾经那种神秘的威力和狞厉的美却是无可替代的。功利与自然，严谨与不羁，春秋战国是儒道两家互补发展的时期。

　　孔子于礼乐的实践理性，庄子于自然的热烈情感，“美”隐在情理结合的审美规律里，体现在《诗经》的无限韵律和建筑的色彩结构中，成为流动的时间进程，整齐华美的视觉体验。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的想象和炽热深沉的情感融入《离骚》，成为楚汉时期浪漫主义的代表，世代相传。楚辞之美，美在其狂放的意绪，无羁的想象，和传自远古时期的活力。汉朝艺术受之影响，始终拥有蓬勃生机，浪漫激情。磅礴的气势与古拙浑然一体融入画中，成就了雄浑厚重的朴实之美。“美”的表现形式中人的觉醒出现在魏晋时期，绘画文字等艺术开始着力体现人的内在智慧和品格，“气韵”“风神”成为了魏晋新的美学趣味。这个时期的文学主体由宫廷消遣进化到了初步对人物、山水的吟咏。注重写实与审美规律的艺术创作令“美”更加优美、纯粹化。

　　值得一提的是魏晋时期诗的创作取得了一定的突破，人们藏在诗中的感情毫无疑问是炽烈的，然而他们内心，生活中的矛盾又使他们不得不感慨生死，寄情世外。如此炽烈又哀痛的错杂情感，使“美”在矛盾中闪亮。隋唐时期宗教艺术盛行，其中最受欢迎的是佛教。“舍身饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞窟壁画上极尽呈现，同样流传在民间。客观上讲，这些麻醉人的宗教故事实在虚妄无义，读后感.然而这些虚幻的颂歌在民间的普及程度很是广泛。从虚幻走向世俗，刻画出了这个时期虚实结合的美。除开宗教不谈，李唐王朝的诗书文化实在灿烂夺目。不同于魏晋时期的哀叹，唐诗如同朝气蓬勃的少年，闪烁着青春，自由和欢乐。经历过大漠苦寒，兵刀弓马生涯的唐代文人的豪迈风度在诗篇中体现的淋漓尽致，这种豪迈明快爽朗的美，是唐诗独有的。其书法，特别是痛快淋漓的草书，也将这种美尽数倾注在笔墨间，奏响了盛唐之音。随着唐文化逐渐加强了对情感色彩的捕捉，其美学逐渐增强了悠闲静美的哀愁之意，宋元的山水艺术开始在历史长河中崭露头脚。其山水艺术意味深厚，自由宽泛，重在体现人与自然的和谐宁静。

　　从浑厚的笔墨到精致的刻画，从整体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文化始终带给人们*淡自然、细洁净润之美。这是一个铺画满丹青水墨，充满灵气的时代。由浪漫到感伤，由感伤到批判，明清文化为我们展开来一幅世俗风味与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是人情世故的津津玩味，歌颂赞扬，讽刺嘲笑，朴实却简洁丰富。如轻烟如梦幻，自由风流似乎成了当时浪漫文艺的代言。浓厚的民族风格，人生空幻的时代感伤构成了明清时代朴实梦幻的美。

　　当年的一切已成过去，也许那些时代的珍宝已经被时间征服，但是我相信“美”是永远不会被时间埋葬的。它从遥远的记不清岁月的时代款款而来，宣示着美的历程将指向未来。

美的历程读书笔记8

　　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定*和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　　在*的造型艺术来说，线的因素体现着*民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代*独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在*，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

美的历程读书笔记9

　　《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对*古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。

　　其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。

　　这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。

　　时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。

　　我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。

　　有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢?生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。生命的价值，是多元的，而在审美的层面，我们每个个体，又是否非常的充实?我们华夏文明古国源远流长的历史和文化，传统的美学精神，又是否得到继承和发扬光大?

　　在我对美的认知中，王国维先生的人生三重境界，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。

　　美学的价值，在于让人活出味道。至于是什么味道，每个人都会有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黄、可干可甜，可以是江南陈酿，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅还是醇厚，是清爽还是浓郁，是温润还是强劲，看每个人的喜欢。不过大概没人会希望自己的人生，会成为寡淡无味的劣酒吧。

美的历程读书笔记10

　　美的历程是怎样一本书呢？冯友兰称：“这本书是部大书，一部*美学和美术史，一部*文学史，一部*哲学史，一部*文化史。”确实如此，此书按照时间顺序，依次介绍了从原始社会到明清时期的各个时代最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文化、经济、宗教等方面细致地介绍了各时代的特色品，再结合上自己的立场观点，使中华文化绽放了更绚丽的色彩。

　　在原始社会时期，远古图腾活动是人类社会意识形态和上层建筑的开始，是审美意识和艺术创作的萌芽。正如作者所说：“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦…”这些图腾浓缩着、积淀着人们强烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似极其简单的原始歌舞写照，实则依旧是图腾活动的表现。它们是写实和寓意的完美结合，具有严重的巫术作用或祈祷功能。书中吸引我的又一个亮点则是几何形图案花纹是由动物形象的写实逐渐抽象化、符号化而来，与人们的生活息息相关。因此作者说美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。在我看来这些美还具有承前启后的作用，在演变中汲取了前边的美，又为后世开创新的美提供了借鉴。

　　对美有意识的追求在青铜艺术时期也表现得淋漓尽致。从最开始的纹饰简陋、粗制草创、乏美可赏到后来的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寓意深远。青铜不再只是供人玩赏装饰，它被赋予了一种社会时代精神，是对世间现实生活的肯定，对传统宗教束缚的挣脱。令我感到惊奇的是对一个青铜器细致认真的观察，对一件艺术作品的深入研究。

　　在一个铜壶上作者引用了《战国绘画资料》中的描述“第一层右方是采桑左方是羽射与狩猎；第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如此细致入微的观察令人赞叹。若换作是我即便是欣赏此物件也只会大致欣赏一番，觉得其整体甚美，蕴藏着文化底蕴，是不会沉下心去探讨这图案究竟有些什么；背后是否有着某些深刻含义的。因此这里令我感触很深，仿佛有什么牵引着我，让我学会去观察生活。即便是某个局限性的空间也有许多细节值得我们去探索研究，这就需要我们去发现细节寻找美、放大式感受生活中隐藏着的美。

　　令我印象深刻的还有*建筑艺术。它体现了中华民族的实践理性精神。在造型方面，勾勒出的线条体现了中华民族的审美特征，它想表现出一种情感中的理性的美，有序的线条排列使一些建筑有异常明朗的节奏美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线构成，但却使建筑没有了头重脚轻反而给人踏实之感，这样巧妙的线的变化为建筑*添一份舒适实用、有鲜明节奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便体现了自身的理性的美。在构思方面，作者告诉我们*建筑从一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大、*铺展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。说到群体建筑，便要一提秦始皇陵了，它规模宏大，陵园以封土堆为中心，四周陪葬分布众多。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态，这便是典型的群体建筑，注重有机统一的内在和相互之间的联系，无形之中彰显出“雄赳赳、气昂昂”之势。并且整体建筑群结构方正，制约配合，单个结构能在多样变化中保持统一的风格，这种种迹象无不体现出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是与现实生活紧相联系的，而不是脱离世俗生活的特别场所，宫殿建筑便是最佳的例子，它的建造是为了供世上活着的君主们所居住，且非石质而是木质结构的房屋，给人一种代替了阴冷石头的暖意，没有让人在异常空旷的内部空间感到恐惧感，反而渲染了一种生活情调，给人以踏实感和归属感。这便是实用性的集成，实践性的体现。作者也赞美道：“*建筑的*面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。”另外，虽在晚期封建社会，出现了表现着文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想的园林建筑，正如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，对称性被打破，但仍然是以整体有机布局为特点，在不失浪漫主义色彩的前提下，仍然没有离开*面铺展的理性精神，因此，作者认为在建筑中仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以完善的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。这样的观点无疑又让人眼前一亮，对建筑艺术又多了新一层的理解，让人获益颇多。

　　读这本书你就仿佛置身于一个巨大的博物馆，各个时代的特色美正在某个角落等待你去欣赏研究，而作者正是引领我们的解说员，即使某些地方你仍然不太理解，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思考想象的空间，等你去慢慢体会摸索。解读美需要的是人与自然的交流和互动；考验的是人们的耐心，从点滴中仔细品味的能力；激发的是人们的创造力，配以自己独特的想法见解。因而，美的历程是指向未来的！解读美是一个永无止境的过程！

《美的历程》读书笔记10篇（扩展4）

——《山居笔记》读书笔记10篇

《山居笔记》读书笔记1

　　“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。”在余秋雨的笔下，苏东坡便拥有这样的品格，露出淡然而睿智的微笑，穿过车水马龙繁杂的历史长河，走向喧嚣世俗中的我们。在作者的台阶铺设下，我们与历史不断擦出思想的火花，作者对我们这些读者生命体验的呼唤在《山居笔记》中释放出巨大的能量，让我们在字里行间感触历史、感悟生命。

　　《山居笔记》是余秋雨在1992年至1994年间用心写成的，继《文化苦旅》之后的第二部散文集，共收11篇文章。为写作此书，他辞去了学院的行政职务，不再上班，全身心地投入创作。在《文化苦旅》中他背负着对生命的困惑，一步一脚印去一个个文化遗迹以探访中华文明，从而将自己的感悟分享给读者。然而，诚如作者所说，写完《文化苦旅》，他还是觉得有很多超越具体遗迹的整体性难题需要继续探访，他将这些问题归为：对于政治功业和文化情结的互相觊觎和生死与共；对于文化灵魂的流放、毁灭和复苏；对于商业文明与中华文化的狭路相逢和擦肩而过；对于千年科举留给社会历史的功绩和留给群体人格的祸害；对于稀有人格在中华文化中断绝的必然和祭奠的必要；对于君子和小人这条重要界线的无处不在和难于划分。于是，便有了这本《山居笔记》。

　　历时两年，投入这么长的时间创作了11篇文章，曾有人质疑余秋雨的创作效率低下。但值得注意的是余秋雨的创作是与实地考察紧密联系在一起的，所写之处往往需要一去再去，绝非一日两日便能成文。在《山居笔记》的序中，他表明自己对“史”的尊重，并希望能将历史故事和历史事件进行最准确真实的还原，力图做到严谨真实。“有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。”其对“史”的考证之详之慎，为学严谨的态度可见一斑。然而在追求真实性的同时，作者在讲史中又运用了想象虚构，使历史的灵性跃然纸上。在《遥远的绝想》一文中，“阮籍的木车在夕阳衰草间越走越慢，这次他不哭了，但仍有一种沉重的气流向喉头，涌向口腔，他长长一吐，音调浑厚而悠扬，喉音鼻音翻卷了几圈，最后把音收在唇齿间，变成一种口哨声飘洒在山风暮蔼之间。这口哨声并不尖利，却是婉转而高亢。”阮籍的这声啸“什么也抓不住，但什么都在里边了”，生动地尽显魏晋时代人物的风流洒脱之风度。

　　《山居笔记》中的余秋雨，是一个文化人对文化的热忱、愧疚及悲痛，是一个生命个体对生命本真的思索追问。在总体计划上，《山居笔记》是余秋雨以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述。我们听作者冷静地讲着故事，并将自己对中华文明深刻的思考融入文章之中，随着作者精神追求的震撼力量，探寻属于我们自己的精神家园，正是余秋雨对*文化的呐喊让每一个有着历史使命感与文化责任感的*人感受到传统文化精神的反思传承之重。

《山居笔记》读书笔记2

　　我是一个清高的人，对，就算我不说出来，可是我的心里看不起很多东西，甚至是很多人，那么你呢？我觉得你也是一个清高的人。

　　我们从未谦卑的活过，只是曾经或者偶尔自卑过，你觉得呢？是不是这样的。

　　我愈是读山居四季，愈是像这样的想。

　　作者:高村光太郎

　　高村光太郎是个什么样的人呢？

　　他出身在雕刻家世家，父亲是著名的雕刻家，东京艺术学院教授。从小跟随父亲的他耳濡目染，对艺术产生了浓厚的兴趣。15岁时，高村便考进了东京艺术学校的预科，开始系统的学习艺术。

　　高村先生在读书期间和父亲产生了很大的学术分歧，毕业之后他选择了远赴欧洲，并且在欧洲受到了更加自由的艺术风气影响，尤其受法国诗歌影响颇多。

　　回国后，在过度自由的艺术风气里一度堕落。直到遇到了山型智慧子小姐。两人一起幸福生活十多年，在艺术界各有成就，高村先生也成为了新诗运动的重要人物。

　　这个时候智惠子罹患了精神性疾病，并且不久便辞世远去。妻子的死让高村先生陷入了长期的痛苦。而随后，日本开始了罪恶的侵略战争。迷惘中的高村光太郎被战争的狂热感染，创作了一些歌颂非正义战争的诗歌，以此填补空虚。

　　一九四五年，日本战败，高村光太郎受到巨大震撼，并且对自己的愚蠢作出了反省。他选择自我放逐，独自一人来到了日本东北深山隐居，艰苦劳作。这部作品正是其隐居期间的时光记录。

　　后来在《愚人小传》和《典型》中，高村光太郎严厉反省了自己在战争中的思想和行为。

　　为什么要先介绍作者。因为我觉得，这有利于读者更好的理解他的文字。

　　读山居四季的感觉，就是一个字 “静” 生机盎然的安静，类似于夏夜微风，月明无声的静谧。这样的静来自哪里？我想应该是作者缓缓绽放的善良和逐渐*和的心吧。

　　书中有诸多的景物描写。一株花，一株草，一蔬，一饭，一只小鸟，一些小孩子，还有小动物……作者不厌其烦的描写他们，如同向人介绍自家乖巧的小朋友，显得爱不释手。这种满怀怜爱的"笔触，梳理了乡间阡陌的一草一木，如数家珍。

　　全书少有的几笔叙事，大都描写了农民艰辛却淳朴的生活方式，极少数笔墨提及了作者自己的疾病。高村光太郎最艰难的时候甚至提不起笔来，整天咳血，菜园里的作物无法耕作，他便只能吃没有被杂草吞没的一点点剩余蔬菜，即便如此，文中却是写得云淡风轻。

　　阅读的时候很容易联系到自己的生活。我有时候会反复的叩问自己，我又何曾正眼看看那些细小的野草？又何曾耐心的坐下来，听听老人讲以前的事？甚至一度无法安静的看完一本书，写下一篇短文……我们怎么了。是不是把自己的欲望看得太重要了，从而忽略了生活的本质。

　　现在的人们，面对面都能毫不尴尬的玩一天手机，我们对周遭毫不关心，也绝不会顾及别人的感受，这绝不是健康的。我也一度尝试跳出这样的怪圈，删除微信，删除QQ，安静的在阳台上思考。然而灵魂的宁静，却不是那么容易得到。

　　有一段书中的描写很细微，我却难以忘记。大概是说，同为东京难民的朋友问高村光太郎为什么可以坚持生活在这样艰苦的环境里，而不向往回到东京。高村没有回答，他心里想的是 “顺从命运吧，就算哪一天死在这里也是理所应当的。他更加的感谢造物主给了他重新活着的机会，让他和善良的村民为伴。所以从来也不抱怨食不果腹，疾病缠身，这些在他看来早就不是痛苦，而是某种幸运” 这段描写对我触动很大，这样的坦然的人，自然不会写出呱噪的文字。

　　还记得有一句诗 “已识天地宽，犹怜草木青” 我们尚未识得 “天地宽” 的这些人，每每把无聊挂在嘴上，是不是太失礼了。

　　其实安静下来，世界上远没有那么多需要抱怨的事。我希望自己可以趣味盎然的活着，所以我特别羡慕那些可以跟自己玩的人，给他一只蚂蚁，他都能研究好久。他们童心未泯，对世界充满了兴趣。

　　艺术是没有国界的，但是艺术家有国界，读者何尝没有国界。

　　说起日本的文化我是极其喜欢的。

　　漫画，动画，工匠精神，还有略带忧伤的唯美美学，以及他们对人性毫不避讳的态度。但是我是*人，注定了对这个国家带有偏见。

　　我是先看完了《山居四季》的书才去了解高村光太郎的。

　　日本人是带有某些令人不快的习惯，比如他们吃了很多油炸食品就会试图吃很多蔬菜来抵消心底的罪恶感。因此，看完文章之后，我一度怀疑高村光太郎对于赎罪的认知，是否也出现了类似的偏差。这让我怀疑过书中的宁静祥和是飘在空中的。

　　可是某一天我想通了。

　　无论是对于人生的态度还是对待别人的态度，我们习惯性的高高在上，这就是开头提到的 “清高” 说起来，原谅别人和原谅自己也是类似，那些在战争中犯下罪孽的人，绝不是自由的吧。何况比起那些没有认罪的人，愿意去赎罪的高村先生是不是已经好了许多。

　　人生啊，我们和尘埃也不是天差地别，死去元知万事空，活着的时候就要理解这样的道理才不枉度了百年时光。把生命当作宇宙的一瞬间，把自己当作时间海洋里的碎叶草茎，这样谦卑的去理解他人，对待自己。

　　这就是我在《山居四季》之后思考的所有了。

《山居笔记》读书笔记3

　　读完整本书后第一感觉就是好像一下子读了很多本史书，听了很多个典故一样。不得不说，余秋雨的历史文化底蕴真的很深厚。站在任何一片土地都能怀古，看见任何一画风景都能将其中的典故娓娓道来。每每读完一篇，总是发出哦，原来是这样啊的感叹。只用短短两天的时间就读完了整本书，这本作者花了很长时间探索历史才把它写下来的书。读完之后才知道清朝避暑山庄的原来用意，才知道清末的帝皇顺序，以前老把孙子当爷爷看或把爷爷当孙子看，还好也没人找我聊清朝历史，不然准让他人笑掉大牙。读完之后才知道原来宁古塔不是一个塔，才知道原来宁古塔位于黑龙江这种极寒极困地带，怪不得电视上每次皇上一提到流放宁古塔，底下的人就立即惊慌失措。在古代去到那种环境，真的是就算活下来也是生不如死啊!读完之后才知道苏东坡的赤壁赋是在如此一个心灰意冷的心情下的释怀，以前高中时语文老师总说苏东坡的被贬事迹，无非就是用“乌台诗案”这四个字概括。

　　现在才知道，即使是一个被贬案，也是有着层层历史原因，和一步一步的事态恶化的过程。读完之后才知道这世界上历史最悠久的书院是岳麓书院，才知道朱熹给出的历史影响不仅仅在哲学方面。读完之后才知道山西曾经是全国最富，才知道给*重大影响的商人出自山西，山西，一个在现代渐渐陨落的富成，陨落的原因居然是因为外族的入侵和内乱。多么让人心痛的原因啊，山西，付出了一代又一代人的沸腾热血，换来的却是痛心的毁灭。读完之后才知道科举制度的利与弊，科举制度的历史必然性和科举制度中考生与考官的各有苦衷，唯一得利的恐怕是那高高在上的统治者。读完之后才知道历史把小人给忘了，不管社会进步与否，小人都脱不了关系。小人喜欢左右着执权者进行自己得利的行动，小人给历史的发展带来不可估量的影响。可我们却歌颂伟人，唾弃坏人，拥护前进着，排斥守旧者，却独独把小人遗忘在历史的角落了。往往是这样，小人才能更加肆无忌惮的做着损人利己的事情，小人自始至终都是虚伪的好人，看不*相的我们就这样被小人骗在历史的漩涡了。

　　文中的许多文字都给了我一种震撼的感觉，有时震撼着伟人的伟大，有时震撼着历史潮流的错误发展，有时震撼着自己的无知。总是这本书对我受益匪浅，我不会把他忘了，也不会后悔这样花精力的把他读完。正是读完了他我才萌生了要读更多书籍才能摆脱愚昧无知的想法。

　　余秋雨，一个对历史有独到见解的历史学家。

《山居笔记》读书笔记4

　　《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，余秋雨先生用亲身游历，切身体验，为我们探访了中华礼貌，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字，每一段过往都带给我们强烈的震撼，山居笔记读后感。

　　余秋雨先生领着我们在一处处山水间浏览着岁月的痕迹，在一座座古刹前回味着历史的兴衰，他带着我们更深刻的去品读*那沧桑的历史。他悲痛地遥望着一个王朝的背影，告诉我们清代的荣辱兴衰，从一个避暑山庄读出了清代几代君王的雄才伟略或昏庸无道，兴盛或衰亡，英勇或懦弱。他心痛的遥望着一个脆弱的都城，诉说着礼貌与野蛮，昔日与未来。他又满怀崇敬的讲述着一代文豪苏东坡的伟岸与冤屈，潇洒与凄楚。

　　一切的一切，余秋雨先生用他那朴实而又不失华丽的语言，生动且精妙的比喻，紧凑又巧妙的文章布局向我们讲述那*的沉重、悠久的历史，把我们引进那个沉痛的年代。

　　不得不叹服余秋雨先生的见识之广，领略之深。整本书充斥着他的横溢的才华与渊博的知识，每一章的资料都填充进了超多的史料，名言及各类文学知识等诸多资料。整本书涉及的知识面之广，让我叹为观止。阅读完全本书，真是看得我目瞪口呆、目不暇接!此外，余秋雨先生那独到的见解，更是让我如雷灌耳、记忆犹新。他那与众不一样的观点，真的是让我们打开眼界!

　　此外，在阅读余秋雨先生在书后写的答学生问，更是让我对他徒添一层敬意。有这样一段话让我记忆犹新“问：这些年，报刊上有不少对您的评论，有些评论明显带有恶意，您为什么不反驳?——答：有的文章用词比较尖刻，但其中也指出了我文章中的某个错讹或疑点。作个比喻，这是包装粗砺的无价馈赠。你至多只能说‘恶词’而不是‘恶意’。”这样宽宏的心态，这样容人的大气，又一次的让我认识了大师的风范!让我对这样一位新时代的文学家肃然起敬。

　　对于现今如我一般的大多数人来说，紧凑的生活节奏使得我们不可能有时刻和精力去设身处地地了解更多的历史、文化知识;更不用说，能够亲自感受千姿百态的人文、地理风貌，从而到达提高自我的目的。而余秋雨先生的《山居笔记》恰好弥补了这一不足。

　　打开《山居笔记》就好像打开了一幅巨幅的画卷。优美的自然、人文景观中不时点缀穿越时空而来的翩翩古人。一股浓郁的古老文化气息铺天盖地而来，却又不会让人感觉到丝毫地压抑。厚重却又奇迹般地让人在不知不觉中为其感染。

《山居笔记》读书笔记5

　　《山居笔记》是继《文化苦旅》之后我所读余秋雨先生的第二部文集。正因真实喜爱因此看，正因炒作的厉害因此急着看，正因它的人文气息不可不看。

　　余秋雨先生的这部书从《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，这本书是在2003年1月出版的，他在这本新版的自序中说他写这本书历时两年有余(从92年----94年)，而且牺牲是相当大的，他辞去了学院的行政职务，十分纯粹地几乎全身心地投入其中。仅仅十一篇文章却耗费了两年多的时刻。这，并不是他的写作效率低，而是那有股坚韧的探求精神，正是他的那种认真态度和永无止境的追求让人心悦诚服。多年来他透过边走边想，有机地将写作与考察结合在了一齐，很多写到的地方，他是一次又一次的拜访求证。以前就为了核对海南岛某古迹的一副对联上方的两个字，在几度函询都得不到准确回答后，只得亲自再次去海南，很多时候，他就是这样不得不一去再去，在追求真理和对文学的无比热爱方面，他是毫不吝啬的，不管时刻还是金钱。对他的文章，他真正做到了“得失寸心知”，是不会在乎他的经济和得失的。按照余先生的话说：“全书是我以直接感悟方式探访中华礼貌的第二阶段记述”。他还说：“写作这本书的最大困难，不在言论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考粹炼得*易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。”

　　我被他的这种治学精神和严谨的求实作风以及认真的求学态度所折服，我深深地被他的文字和精神打动了。这种境界早已超越了文字本身，在上下五千年的历史长河中穿梭，在东西南北的古老土地上走过。余先生的文章带给我们的都是精彩纷呈的人文、地理、历史、故事……上下求索，展示出人类人文历史的绚丽诗篇，给我们掀开了精神的家园、文化的粮仓。

《山居笔记》读书笔记6

　　山居笔记是继《文化苦旅》之后我所读余秋雨先生的第二部文集。因为真实喜欢所以看，因为炒作的厉害所以急着看，因为它的人文气息不可不看。

　　余秋雨先生的这部书从《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，这本书是在2003年1月出版的，他在这本新版的自序中说他写这本书历时两年有余（从92年——94年），而且牺牲是相当大的，他辞去了学院的行政职务，十分纯粹地几乎全身心地投入其中。仅仅十一篇文章却耗费了两年多的时间。这，并不是他的写作效率低，而是那有股坚韧的探求精神，正是他的那种认真态度和永无止境的追求让人心悦诚服。多年来他通过边走边想，有机地将写作与考察结合在了一起，很多写到的地方，他是一次又一次的拜访求证。曾经就为了核对海南岛某古迹的一副对联上面的两个字，在几度函询都得不到准确回答后，只得亲自再次去海南，很多时候，他就是这样不得不一去再去，在追求真理和对文学的无比热爱方面，他是毫不吝啬的，不管时间还是金钱。对他的文章，他真正做到了“得失寸心知”，是不会在乎他的经济和得失的。

　　按照余先生的话说：“全书是我以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述”。他还说：“写作这本书的最大困难，不在言论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考粹炼得*易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。”

　　我被他的这种治学精神和严谨的求实作风以及认真的求学态度所折服，我深深地被他的文字和精神打动了。这种境界早已超越了文字本身，在上下五千年的历史长河中穿梭，在东西南北的古老土地上走过。余先生的文章带给我们的都是精彩纷呈的人文、地理、历史、故事……上下求索，展示出人类人文历史的绚丽诗篇，给我们掀开了精神的家园、文化的粮仓。我最喜欢《天涯故事》和《十万进士》这两篇。

　　从《天涯故事》里，我终于知道了寻求已久的“鹿回头”，一解我长期的牵挂。我一遍又一遍地读着这段美丽动人的传说，那“清澈而美丽，无奈而凄凉”的鹿的目光和那对闪耀着渴求生命光彩的眼睛，它们从遥远的地方投过来，穿透了时空，一直走进了我们的心里，这种震撼力是无疑置否的。

　　每当身临绝境，总会产生置之死地而后生的美丽与快感，以及顿悟生命的意义，如果不是天涯海角，不是绝壁死谷，不是生命被逼到了最后的边界，那么展现在我们面前的就不会有这么深刻的场景。

　　纵观海南，从战国到当今，那些历史的片段强烈地吸引着我，特别是先生谈到的海南历史中的女性文明。洗夫人、黄道婆带来的整个中原大地的兴旺繁荣，还有从这里走出去的宋氏三姐妹，都带着海南强劲的浪潮，是我们女性的骄傲。

　　女性文明派生并推动了家园文明。苏东坡、李光他们是泪涔涔地来，却在家园文明里破涕为笑；海瑞、邱浚他们虽然是气昂昂地走，却也放不下这里的家园文明，终究乐极生悲……

　　通过余先生的笔，经过大脑细胞的溶解、过滤的排列组合，于是一个以非历史学家的思绪和眼光，让我们最广大的读者读懂了海南，让我们寻找到了海南的灵魂所在。海南已经成为我的一种向往和追求，闭上眼睛，一阵啪嗒因熟透而掉下来的椰子声敲打着我的心，更加勾起了我对椰汁的占有欲望。我飘身过去摸摸这个，摇摇那个，完全沉浸在了这片惊喜之中。

　　看完这个故事，我陷入了久久的品味中，将自己的头深深地埋在书页中，仿佛嗅到了椰子的香味和浓浓南国的水果大拼盘，贪婪吮吸着……

《山居笔记》读书笔记7

　　这个暑假，我虽然没有读很多书籍，但有了挺多的心得与体会。对我影响最深的一本书是余秋雨先生的《山居笔记》。

　　余秋雨先生不愧是*数一数二的散文家，他的语言清新自然，文笔通顺流畅，时不时一句富有深刻哲理的语句，就能让人不禁浮想联翩且深深地沉沦在文章里不能自拔、回味无穷。无论是人还是文章，都是我们应该认真学习的典范。

　　在《山居笔记》这本书中，我印象最深的文章是《一个王朝的背影》和《历史的暗角》。

　　先谈一谈《一个王朝的背影》。这篇文章以清王朝为背景，以康熙的长城避暑山庄为线索，开始了与清朝的谈话。文章的开头以康熙的人生与能力入笔，写到了康熙希望能筑起一座无形的长城。所以他在避暑山庄外设立木兰围场，每年去那里打猎，也算是一种浩大的军事演习。这就是康熙作为一个君王的伟大之处，无形胜有形，便可以不再去修长城。他不但精通*文化，而且熟知国外名人所著的几何与自然科学的学说著作。他将生命从深宫里释放出来，使那个时代强盛无比。而到了他的后代乾隆那里，这一切的一切都发生了改变，康熙的长城突然变成了康熙炫耀自己功名与荣誉的地方，乐滋滋地自我品尝，这使山庄回荡出一些燥热而又不详的气氛。紧接着，排斥了外国文化并只限定在广州开放外贸，从而导致清王朝逐步走向衰落。之后的嘉庆在避暑山庄看到了父亲的功德，不禁觉得身上的担子太重。这就使之后的子孙在这种压力下一步步带领清王朝走向衰败。在清朝灭亡后，著名的学者王国维在颐和园投水自尽；余秋雨先生在文末的一段话，让我很有感触：我轻轻地叹息一声，一个风云数百年的朝代，总是以一群强者英武的雄姿开头，而打下最后一个句点的，却常常是一些文质彬彬的凄怨灵魂。

　　在《历史的暗角》这篇文章中，余先生列举了*历史上一个又一个臭名昭著的小人，并且详细的分类为：恶奴型、乞丐型、流氓型、文痞型。小人在*人的心中，自古就有一种范畴，卑鄙的、邪恶的、损人利己的人都会被人们自动划分到小人这一行列中去。小人的嫉妒与自我利益的膨胀，往往会使一个又一个文化名人走向冤屈之路而无言以对，或许这正是小人真正的强大所在。余先生的一句话，令我的理解更加深刻：小人的势力往往在暗角中滋生，牵绊着中华民族的文明，人被就算被绊倒，摔了个倒栽葱，也对这些人或事无言以对、无可奈何。在这一方面，小人的手段耍的极其阴险。

　　小人用卑微的生命粘贴在一具高贵的生命，高贵的生命之所以高贵就在于受不得侮辱，然而高贵的生命不享受侮辱就得付出生命的代价。这就是一个二个文化名人被逼上绝路的原因所在。虽然如此，但小人往往不会落得好下场。因为小人终究是小人。

《山居笔记》读书笔记8

　　《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，余秋雨先生用亲身游历，切身体验，为我们探访了中华礼貌，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字，每一段过往都带给我们强烈的.震撼，山居笔记读后感。

　　余秋雨先生领着我们在一处处山水间浏览着岁月的痕迹，在一座座古刹前回味着历史的兴衰，他带着我们更深刻的去品读*那沧桑的历史。他悲痛地遥望着一个王朝的背影，告诉我们清代的荣辱兴衰，从一个避暑山庄读出了清代几代君王的雄才伟略或昏庸无道，兴盛或衰亡，英勇或懦弱。他心痛的遥望着一个脆弱的都城，诉说着礼貌与野蛮，昔日与未来。他又满怀崇敬的讲述着一代文豪苏东坡的伟岸与冤屈，潇洒与凄楚。

　　一切的一切，余秋雨先生用他那朴实而又不失华丽的语言，生动且精妙的比喻，紧凑又巧妙的文章布局向我们讲述那*的沉重、悠久的历史，把我们引进那个沉痛的年代。

　　不得不叹服余秋雨先生的见识之广，领略之深。整本书充斥着他的横溢的才华与渊博的知识，每一章的资料都填充进了超多的史料，名言及各类文学知识等诸多资料。整本书涉及的知识面之广，让我叹为观止。阅读完全本书，真是看得我目瞪口呆、目不暇接!此外，余秋雨先生那独到的见解，更是让我如雷灌耳、记忆犹新。他那与众不一样的观点，真的是让我们打开眼界!

　　此外，在阅读余秋雨先生在书后写的答学生问，更是让我对他徒添一层敬意。有这样一段话让我记忆犹新“问：这些年，报刊上有不少对您的评论，有些评论明显带有恶意，您为什么不反驳?——答：有的文章用词比较尖刻，但其中也指出了我文章中的某个错讹或疑点。作个比喻，这是包装粗砺的无价馈赠。你至多只能说‘恶词’而不是‘恶意’。”这样宽宏的心态，这样容人的大气，又一次的让我认识了大师的风范!让我对这样一位新时代的文学家肃然起敬。

　　对于现今如我一般的大多数人来说，紧凑的生活节奏使得我们不可能有时刻和精力去设身处地地了解更多的历史、文化知识;更不用说，能够亲自感受千姿百态的人文、地理风貌，从而到达提高自我的目的。而余秋雨先生的《山居笔记》恰好弥补了这一不足。

　　打开《山居笔记》就好像打开了一幅巨幅的画卷。优美的自然、人文景观中不时点缀穿越时空而来的翩翩古人。一股浓郁的古老文化气息铺天盖地而来，却又不会让人感觉到丝毫地压抑。厚重却又奇迹般地让人在不知不觉中为其感染。

《山居笔记》读书笔记9

　　我是一个清高的人，对，就算我不说出来，可是我的心里看不起很多东西，甚至是很多人，那么你呢？我觉得你也是一个清高的人。

　　我们从未谦卑的活过，只是曾经或者偶尔自卑过，你觉得呢？是不是这样的。

　　我愈是读山居四季，愈是像这样的想。

　　作者:高村光太郎

　　高村光太郎是个什么样的人呢？

　　他出身在雕刻家世家，父亲是著名的雕刻家，东京艺术学院教授。从小跟随父亲的他耳濡目染，对艺术产生了浓厚的兴趣。15岁时，高村便考进了东京艺术学校的预科，开始系统的学习艺术。

　　高村先生在读书期间和父亲产生了很大的学术分歧，毕业之后他选择了远赴欧洲，并且在欧洲受到了更加自由的艺术风气影响，尤其受法国诗歌影响颇多。

　　回国后，在过度自由的艺术风气里一度堕落。直到遇到了山型智慧子小姐。两人一起幸福生活十多年，在艺术界各有成就，高村先生也成为了新诗运动的重要人物。

　　这个时候智惠子罹患了精神性疾病，并且不久便辞世远去。妻子的死让高村先生陷入了长期的痛苦。而随后，日本开始了罪恶的侵略战争。迷惘中的高村光太郎被战争的狂热感染，创作了一些歌颂非正义战争的诗歌，以此填补空虚。

　　一九四五年，日本战败，高村光太郎受到巨大震撼，并且对自己的愚蠢作出了反省。他选择自我放逐，独自一人来到了日本东北深山隐居，艰苦劳作。这部作品正是其隐居期间的时光记录。

　　后来在《愚人小传》和《典型》中，高村光太郎严厉反省了自己在战争中的思想和行为。

　　为什么要先介绍作者。因为我觉得，这有利于读者更好的理解他的文字。

　　读山居四季的感觉，就是一个字 “静” 生机盎然的安静，类似于夏夜微风，月明无声的静谧。这样的静来自哪里？我想应该是作者缓缓绽放的善良和逐渐*和的心吧。

　　书中有诸多的景物描写。一株花，一株草，一蔬，一饭，一只小鸟，一些小孩子，还有小动物……作者不厌其烦的描写他们，如同向人介绍自家乖巧的小朋友，显得爱不释手。这种满怀怜爱的笔触，梳理了乡间阡陌的一草一木，如数家珍。

　　全书少有的几笔叙事，大都描写了农民艰辛却淳朴的生活方式，极少数笔墨提及了作者自己的疾病。高村光太郎最艰难的时候甚至提不起笔来，整天咳血，菜园里的作物无法耕作，他便只能吃没有被杂草吞没的一点点剩余蔬菜，即便如此，文中却是写得云淡风轻。

　　阅读的时候很容易联系到自己的生活。我有时候会反复的叩问自己，我又何曾正眼看看那些细小的野草？又何曾耐心的坐下来，听听老人讲以前的事？甚至一度无法安静的看完一本书，写下一篇短文……我们怎么了。是不是把自己的欲望看得太重要了，从而忽略了生活的本质。

　　现在的人们，面对面都能毫不尴尬的玩一天手机，我们对周遭毫不关心，也绝不会顾及别人的感受，这绝不是健康的。我也一度尝试跳出这样的怪圈，删除微信，删除QQ，安静的在阳台上思考。然而灵魂的宁静，却不是那么容易得到。

　　有一段书中的描写很细微，我却难以忘记。大概是说，同为东京难民的朋友问高村光太郎为什么可以坚持生活在这样艰苦的环境里，而不向往回到东京。高村没有回答，他心里想的是 “顺从命运吧，就算哪一天死在这里也是理所应当的。他更加的感谢造物主给了他重新活着的机会，让他和善良的村民为伴。所以从来也不抱怨食不果腹，疾病缠身，这些在他看来早就不是痛苦，而是某种幸运” 这段描写对我触动很大，这样的坦然的人，自然不会写出呱噪的文字。

　　还记得有一句诗 “已识天地宽，犹怜草木青” 我们尚未识得 “天地宽” 的这些人，每每把无聊挂在嘴上，是不是太失礼了。

　　其实安静下来，世界上远没有那么多需要抱怨的事。我希望自己可以趣味盎然的活着，所以我特别羡慕那些可以跟自己玩的人，给他一只蚂蚁，他都能研究好久。他们童心未泯，对世界充满了兴趣。

　　艺术是没有国界的，但是艺术家有国界，读者何尝没有国界。

　　说起日本的文化我是极其喜欢的。

　　漫画，动画，工匠精神，还有略带忧伤的唯美美学，以及他们对人性毫不避讳的态度。但是我是*人，注定了对这个国家带有偏见。

　　我是先看完了《山居四季》的书才去了解高村光太郎的。

　　日本人是带有某些令人不快的习惯，比如他们吃了很多油炸食品就会试图吃很多蔬菜来抵消心底的罪恶感。因此，看完文章之后，我一度怀疑高村光太郎对于赎罪的认知，是否也出现了类似的偏差。这让我怀疑过书中的宁静祥和是飘在空中的。

　　可是某一天我想通了。

　　无论是对于人生的态度还是对待别人的态度，我们习惯性的高高在上，这就是开头提到的 “清高” 说起来，原谅别人和原谅自己也是类似，那些在战争中犯下罪孽的人，绝不是自由的吧。何况比起那些没有认罪的人，愿意去赎罪的高村先生是不是已经好了许多。

　　人生啊，我们和尘埃也不是天差地别，死去元知万事空，活着的时候就要理解这样的道理才不枉度了百年时光。把生命当作宇宙的一瞬间，把自己当作时间海洋里的碎叶草茎，这样谦卑的去理解他人，对待自己。

　　这就是我在《山居四季》之后思考的所有了。

《山居笔记》读书笔记10

　　有幸读这么好的书，希望有幸结这位老师为朋友，深深吸引我的不是他的名气，而是他对遗失文学的爱，对*人历史的责任感。

　　这是本谈论政治功业、文化情结，文化灵魂、商业文明、稀有人格的.好书，恰入其缝，无语伦比，算不上奇书，也算是实实在在的世态真事。每一字，每一词，每一句，每一章，时时不表现出被这个世界所遗漏的一些重大问题，高人是要有发觉问题的能力，不像有些作者只在乎收入，不在乎功德，他在乎功德，因而有功有德，我愿称他为高人一等，愿陪他一起酣睡寒风中。

　　建意各界人士，*常百姓也好，都应低下尊昂的头庐去认认真真的看这个世界在陈旧黑暗的角落里，被历史所拼弃的文化遗产，这一一都关系到今日社会向前的发展及命脉。关系到至高的中华文明。和毫不夸大伪劣教训。我们应该记住，应该宣扬好的，纠正错的观念观点，对自己或他人受意非浅，千万别当作耳边风，别以为不那么重要，这是个问题，关系到一个民族成败的重要话题。

　　文明和邪恶不可混淆，历史和法律不容侮弄，恰恰是这本书的内容。

　　历经千心万苦，珍惜一线深情。

《美的历程》读书笔记10篇（扩展5）

——《活法》读书笔记10篇

《活法》读书笔记1

　　我有幸次参加了樊登读书会，这次主持人推荐的是稻盛和夫所著的《活法》。一个小时的解读我懂到了：“人生的意义、价值是提升心性，磨炼灵魂。会后赶忙借来，回家后迫不及待打开《活法》一书，用了一整天的时间翻阅。

　　书的作者——稻盛和夫先生很善于总结，他透过其亲身的经历为向我们阐述了简单人生的有价值“活法”，并期望其毕生总结出的人生哲学能够引领我们走向最正确的人生道路。在读书的过程中，你会感觉到书中的道理与我们的实际生活很贴近，是我们大家都耳熟能详、倒背如流的简单道理，但就是这些简单的道理，在作者的人生道路上发挥出了巨大的作用。透过《活法》让我重新审视了自己的人生，更加明确了做人做事的原则。

　　一，首先是做人的原则，做人，做什么样的人，以什么样的心态做人。不同的`心态将会影响并决定你的人生会是什么样的色彩。我体会做人要具有以下五颗心：“真心、诚心、虚心、恒心、爱心”。

　　二，是做事。我们工作前应调整好心态，要让自己热爱工作，全身心投入工作，用心去渴望成功;工作中我们要大胆思考、留意准备，拼尽全力去迎接困难与挑战。要树立一种劳动快乐的工作态度，不要把工作认为是不得不为之的劳动，要把工作当作成长的必修课，透过工作感悟成长。

　　稻盛和夫先生的《活法》向我们讲述了人生真理，为我们解开了成长中的许多心结，解答了令我们感到困惑的成长问题，以上是我的一些读书感悟，期望在此与各位共勉。让我们全身心投入市幼建设，在你付出智慧与汗水的同时，你也将会收获成长的快乐，享有一个幸福洋溢的充实人生。

《活法》读书笔记2

　　其实在这之前就对这本书有所耳闻，对稻盛和夫先生提出的阿米巴经营模式了解了其中的一小部分，从前只是对他在经济领域取得的成就感到佩服，读完这本书之后发现，他的成功并非偶然，是一步一个脚印，踏实精进，努力奋斗的必然结果。

　　书中，他通过自身的经历总结出了在工作中，乃至做人应该遵循的原理原则，或是通过大家能够耳熟能详的故事，或是通过他的亲身经历，与我们分享了他的人生经验，让我们能够在正确的道路上取得成功。通过读这本书，我明白了什么是人生的真理？生活的意义何在？人生应有的状态是什么？

　　在书中稻盛和夫先生曾两次提到“人生方程式”，即人生x工作的结果=思维方式x热情x能力，在这之前，我一直以为想要取得成功，能力是最主要的，只有具备能力的人才能取得成功，像我这种能力并不突出的人或许只能碌碌无为，但是通过这本书使我重新认识到，如果能力不足，可以通过后天的努力，充满燃烧般的热情，也能取得令人羡慕的成就。

　　想要取得成功，心态很重要。首先，稻盛和夫先生提到要有一个认真的心态，做人认真，做事认真；其次要诚心，对人诚实，做事诚信；坚持不懈的心态，很多人之所以失败就是缺乏了持之以恒的心态；全书以较大的篇幅描述了利他的心态，说人要学会善待他人，心怀感恩，要懂得奉献，积极给予，赠人玫瑰，手有余香。

　　通过这本书，联想到我们的工作中，在工作态度和工作方法上，我觉得对我的帮助很大。

　　首先是工作态度，以前虽然我也喜欢自己的工作，但是也经常会有混日子的想法，希望早点下班，快点放假，这样就会把工作当成一种应付，不认真工作就不会取得好的结果，没有好的结果就没有工作的积极性，最后对工作那点本来就少的激情也就随着时间而消散。这就是因为没有正视自己的工作，没有积极面对，没有寻求保持工作热情的解决之法。在工作中端正工作态度，踏实努力，拼命工作，积极面

　　对困难和挑战，在获得成就之后就会获得工作的乐趣，也就不会觉得工作是一种任务了。

　　其次是工作方法，成就事业需要有乐观构想、悲观计划、乐观实行，现实中，我们往往先以悲观的态度对待我们的构想，这种总是将构想扼杀在摇篮里，那后期所谓的计划，实行也就不存在，通过稻盛和夫先生的讲解，我认识到在面对一项工作时，首先要以一种乐观的心态接受它，以一种悲观的心态想到所有的可能性，形成计划，最后保持一个乐观的心态去实现它。其实只要有乐观的构想，悲观的计划，最终实行过程中的乐观其实源于自己对自己的能力的一种自信，成功也就更容易一些。

　　书中，京瓷公司的状态其实跟我们公司非常相像，我们不能抱怨公司制度不完善、薪酬不够高，因为这些都需要我们自己努力得到，工作不仅仅是要得到物质上的满足，更要有精神上的提升，只有自己不辜负公司，公司才能为我们提供更加优渥的回报。

　　努力勤奋地工作、心怀感恩之心、善思善行、诚恳地反省并约束自己、在日常生活中持续磨炼心智、提高人格。这样不论在工作中还是在生活中都能够取得令自己满意的结果。

《活法》读书笔记3

　　第一次读完《活法》，使我感受颇深，他重点对人的心态问题进行了全面的阐述，只有认识自己，改变自己，建立一种积极、正确的心态，我们的工作、事业才会得到许多的助力。

　　一、活法开篇教给我们：人生工作其实就是不断的磨练自己的灵魂，在工作的人生中不断磨练自己的灵魂克制自己的欲望，要有积极的人生态度、正确的努力方向以及对待生活和工作的热情，人生．工作的结果=思维方式X热情X能力，从以上公式可以看出“思维方式”决定人生的结果。

　　二、心态决定命运：

　　 1.要有感恩的心态，感恩人生中所有遇见的人和事；

　　 2.简单的心态，活在当下，努力工作，专心做事；

　　 3.敬业的心态，要相信天道酬勤，努力就会有回报，相信付出才是真理；

　　 4.利他的心态，做任何事的出发点要有利他的精神，只要有利他的想法任何事情都会成功。

　　三、用《六项精进》过好每一天。

　　 1.付出不亚于任何人的努力，只要有了正确的思维方式，拼命的工作，努力的付出，每天进步一点点；

　　 2.要谦虚不要骄傲，不管做什么事、面对什么样的人都要谦虚，努力提升自己；

　　 3.每天反省，在工作和生活的"过程中要懂得自省，懂得感谢曾经帮助过我们的人，懂得每天对自己做的事情进行反省；

　　 4.活着就要感谢，每天生活中要感谢所遇见的人和事；

　　 5.积善行，思利他，每天改一次过，日行一善，每件事的出发点要有利他的精神；

　　 6.不要有感性的烦恼，每天都要保持一个好的心情，带给他人微笑。

　　最后总结，在人生中要怀着一颗感恩利他之心，拼命努力做对的、有意义的事情，只有懂得付出才会积累福报。懂得因果报应，行善积德，才能改变命运，让自己的灵魂比出生时更纯洁一点，高尚一点，这就是人生所要活出的价值！

《活法》读书笔记4

　　读过许多企业家写的自传和知名作家写的企业家传记，企业家奋斗过程中的谦虚、坚韧与执着，曾经一次次打动过我们。可是，在成功往事的背后，很难发觉更深入的主题和人生哲理。而稻盛和夫先生，是少有的能够把主题深化的商业领袖。这本书，自研习以来不足两个月，稻盛和夫在书中表述的商业智慧、人生哲理，参悟不足十之一二，本不应该表述过多观点，但是遇到如此好书，再三思索侯仍坚持决定向大家勇敢推荐，共同学习研讨。

　　稻盛和夫，1932年生人，生于日本鹿儿岛，鹿儿岛大学工学部毕业。27岁创办京都陶瓷株式会社（现名京瓷Kyocera），52岁创办第二电信（原名DDI，现名KDDI，目前在日本为仅次于NTT的第二大通讯公司），这两家公司又都在他的有生之年进入世界500强，两大事业皆以惊人的力道成长。稻盛和夫的释义是涵盖了生活态度、哲学、思想、伦理观等因素人格。他建议领导者的选拔标准是德要高于才，也就是居人上者，人格第一，勇气第二，能力第三。他指出热爱是点燃工作激情的火把。无论什么工作，只要全力以赴去做就能产生很大的成就感和自信心，而且会产生向下一个目标挑战的积极性。成功的人往往都是那些沉醉于所做事的人。

　　本书中所阐述的“活法”，其实就是我国圣贤所倡导的为人之道。自古以来，我国先贤就一贯真挚地追求这种为人之道，追求做人应有的姿态。在我国古代典籍中有许多这样的智慧结晶，这种智慧感化了世上的芸芸众生。

　　《活法》里面有种商业之道叫做“君子爱财，取之有道。”“君子散财，行之有道。”稻盛和夫说：“这是利他之心的回报，为对方着想似乎伤害了自己利益，但却带来意想不到的成果。”

　　在近半个世纪的时间里，稻盛和夫亲身所经历的经济周期有很多回，但是凭借其胆识和远见，反而使企业不断在逆势中成长。对于所谓萧条，他认为商业经营者实在没有必要感到悲观，有萧条的时期，必然就有往上走的时候，在不景气的时候，最重要的大事就是要为未来做好准备，一定要有远见，不要慌张，要忍耐。不妨利用这段宝贵的时间，认真思考自己的产品、服务和市场，针对可能的研发、细分市场进行准备。每次当经济不景气的时候，稻盛和夫都会专注于研发，去探究各种新业务、新产品的可能性，KDDI便是他在不景气的时期所创立的新业务。

　　稻盛和夫讲述成功之道需要有极其敏锐的头脑和极其柔软的心。稻盛和夫不属于聪明人，初中、高中、大学考试常常不及格。他原本想当个医生，可是却只能在一个陶瓷厂找到一份工。工厂濒临倒闭发不出工资，员工士气低落，常常以*来宣泄。跟稻盛和夫一起去的4个大学生全辞职了，稻盛和夫却留下了。他吃住在实验室。不断地想，不断地去思考，一次又一次地在头脑中模拟推演，那些开始只出现在梦境里的东西逐渐清晰，最后梦境与现实的界限消失，难以想象的事情发生了：既无知识和技巧，又缺乏经验和设备的稻盛和夫，却搞出了世界领先的发明，给快要倒闭的工厂带来了生机。

　　稻盛和夫体悟到了超越现实的想象力和创造力产生的真实过程。他知道追求尽善尽美的强度，决定了一个人和一个公司的前景。一次，一个跟他同时大学毕业的同学在京瓷公司领军做一个新产品的研发，他和他的团队历经几个月的艰辛，克服重重困难，终于拿出了完全符合客户要求的产品。但是，稻盛和夫却以这不是他心里所见的鲜亮陶瓷为由把设计打了回去。那个主管简直是怒气冲天。还不得不回去研制稻盛和夫“梦里看到的鲜亮陶瓷”，最后历经磨难终于拿出了完美的产品。稻盛和夫在实践中摸索出了一个创造力方程式：人生工作的结果=能力×热情×思维方式

　　“能力”主要指遗传基因以及后天学到的知识、经验和技能；“热情”是指从事一件工作时所有的激情和渴望成功等因素；“思维方式”则指对待工作的心态、精神状态和价值偏好。一个人和一个企业能够取得多大成就，就看三个因素的乘积。

　　稻盛和夫是日本迄今（20xx年）仍在世的经营大师，作为两大世界级企业（京瓷和KDDI）创办者，他有着自己独到的经营哲学，并在50年的时间内亲身实践。京瓷集团旗下共189家公司，业务涉及精密陶瓷、半导体零部件、太阳能设备、机械工具、珠宝应用产品、服务及网络等各种领域。稻盛和夫认为企业最重要的在于三个要素：专业人才、金钱、技术，只要有这三项要素，就有经营。在这三者之中，人才又是最重要的。这种重视来源于他自己的亲身经历，稻盛和夫不算是个常规意义上的聪明人，初中、高中、大学考试经常不及格，原本的理想是当一个医生，可是现实却只能到陶瓷厂打工。亲身经历使稻盛和夫明白人才所发挥出来的巨大潜能，对于他而言，坚信只要能将拥有朴素、开朗的心的人才齐聚一堂，让大家团结一致，就一定能够成就大的事业。

　　如果错过了太阳时你流了泪那么你也要错过群星了。我很喜欢曾国藩的座右铭“物来顺应,未来不迎,当时不杂,既过不恋”。何况我们年轻人并没有取得像稻盛和夫先生一样辉煌的过去。过去能力、情感、思维方式上的不足我们无法改变，但是重点是曾经的经历教会了我们做人做事的正确路径，对未来的规划以及过硬的德行、态度才是决定了一个人器量的决定因素。我认为，此时此刻就是我们人生中最美好的时刻，因为这是我们人生中成长的最佳时刻，与坚持梦想者同行，与坚持思考者同行，与坚持奋斗者同行。

《活法》读书笔记5

　　第一次读完《活法》，使我感受颇深，他重点对人的心态问题进行了全面的阐述，只有认识自己，改变自己，建立一种积极、正确的心态，我们的工作、事业才会得到许多的助力。

　　活法开篇教给我们：人生工作其实就是不断的磨练自己的灵魂，在工作的人生中不断磨练自己的灵魂克制自己的欲望，要有积极的人生态度、正确的努力方向以及对待生活和工作的热情，人生.工作的结果=思维方式-热情-能力，从以上公式可以看出“思维方式”决定人生的结果。

　　心态决定命运：要有感恩的心态，感恩人生中所有遇见的人和事;简单的心态，活在当下，努力工作，专心做事;敬业的心态，要相信天道酬勤，努力就会有回报，相信付出才是真理;利他的心态，做任何事的出发点要有利他的精神，只要有利他的想法任何事情都会成功。

　　用《六项精进》过好每一天。付出不亚于任何人的努力，只要有了正确的思维方式，拼命的工作，努力的付出，每天进步一点点;要谦虚不要骄傲，不管做什么事、面对什么样的人都要谦虚，努力提升自己;

　　每天反省，在工作和生活的过程中要懂得自省，懂得感谢曾经帮助过我们的人，懂得每天对自己做的事情进行反省;活着就要感谢，每天生活中要感谢所遇见的人和事;积善行，思利他，每天改一次过，日行一善，每件事的出发点要有利他的精神;不要有感性的烦恼，每天都要保持一个好的心情，带给他人微笑。

　　最后总结，在人生中要怀着一颗感恩利他之心，拼命努力做对的、有意义的事情，只有懂得付出才会积累福报。懂得因果报应，行善积德，才能改变命运，让自己的灵魂比出生时更纯洁一点，高尚一点，这就是人生所要活出的价值!

《活法》读书笔记6

　　《活法》是一本正能量很多，值得细细思考，慢慢理解的书，通过作者的亲身经历和不断的思考来引导大家思考自己的人生，性格，品格。我也从书中学到了很多东西，其中有几篇让我记忆深刻。

　　首先是严格自律的王道人生观。书中讲到所谓正确的人生观，必须对自己的人生态度提出更高的标准，并且不断的严格自律。勤奋，认真，诚实，正直，善良，严格遵循这些单纯的道德律和伦理观，将这些作为自己不可动摇的人生态度根基，才可以给我们带来真正的幸福。再复杂的东西，最终还是会回归单纯。

　　然后是成功需要缜密的计划和精心的准备。想要做成一件事，想法和行动同样重要，乐观构想，悲观计划，乐观实施，这就是成就事业必须有的态度。回归工作中也是一样，没有什么工作会是一帆风顺的，为了做好，就要不断调整自己的心态，低谷时不气馁，风光时不骄傲，按照自己的节奏，踏踏实实做好每件事。

　　最后是对领导的要求是德重于才。 书中引用了一句话，让我思考了很久，德高者升官位，功多者厚俸禄。《*语》中明确说过“深沉厚重是第一等资质，磊落豪雄是第二等资质，聪明才辩是第三等资质”。这三种资质换句话说，就是人格第一，勇气第二，能力第三。人生需要不断的学习和反省，才可以丰富多彩。还要学会自我认同，才可以发现自己的价值，人无完人，只要过好每一个今天，就是对自己的最好答卷。

《活法》读书笔记7

　　稻盛和夫这个名字对我来说并不算陌生，曾有朋友多次推介他的书给我看，其中就有《活法》一书，而我却始终没有践行过。时过多年，当领导拿着大boss赠予的《活法》递给我，让我细细品读时，我楞了一下随即又释然了。

　　书里包含了作者的很多思想和做人的道理，对人生的思考，对宇宙的思考，脱离小我向着大我方向的思考，都很有深意，很值得学习。以下整理了一些观点及感悟，愿与大家一起学习交流，共勉。

　　立命

　　稻盛先生认为，人生是由两只看不见的手所主宰，一是命运，二是因果。我们被某种超越自己意志和愿望的命运之神所支配，但是命运并不是宿命。人生超脱命运的轨迹，那是因为因果法则在发生作用，另一方面，善行未必立即产生善果，那是因为命运的力量在干扰。所以我们可以想好事做好事，让命运向好的方面转变，当受命运支配的同时，可以思善行善来改变我们的命运。这点很好阐释了“立命”这个观点。

　　精进

　　个人价值，梦想，成功的实现，归根在于每天的工作劳动之中。浮躁社会，我们总会好高骛远，眼高手低，不待见自己现有的工作，总以为还有更好的在等着我去施展抱负。对现有的工作敷衍了事，但是一个连现有的工作都做不好的人，会找到更好的工作吗？会有用人单位聘用吗？很让人怀疑。

　　喜欢上自己的工作，让自己心无旁骛的投入进去，你会发现人生会变得不同，变得美好起来了。你不会有时间去抱怨，去胡思乱想或者说忘我的工作会让你活在这一秒，这一瞬间，这一刻，这一天，而不是过去或者未来。

　　但是有个观念得改变，你不是为了工作而工作。工作不光是一个提供物质保障的方式，更是一个让你提升心性，认识自我和世界的渠道。你热爱自己的工作，认真努力从而获得成就、他人认可、物质回馈，然后你就更加热爱工作，全身心投入，如此良性循环。

　　思维方式

　　人生工作的结果=思维方式X热情X个人能力

　　一个人的人生是他思维的产物，我们是自己舞台的导演、编剧、演员。如何执导出一部幸福完美的人生，由你的思维来决定。

　　思维方式决定了我们人生的正负方向。不难发现步入歧途的很多人都非常有才，他们的热情能力不亚于我们任何一个人，在某种程度上，他们可以说是天才，但是为什么最后会锒铛入狱或是处于死刑？因为他们的思维方式是负向的，扭曲的。那么正面的思维方式应该是怎样的呢？应是积极向上的，有建设性的，感恩的，充满善意的，有同情心的等等，做一个向善利他的人，让自己的灵魂回归于根本。

　　愿望

　　心不想，事不成，用稻盛先生的话来说 “心不唤物，物不至”。如果真的想做成一件事，强烈的愿望是不可或缺的。

　　愿望的出现说明你具备将这种愿望变为现实的潜在力量。但愿望要细化，要上色，我们要仔细研究各个细节，每个过程，想象愿望实现后的情形，给我们注入信心。

　　感恩

　　无论遇到什么事情都要报着感恩的心。其实这是一个心态问题，知易行难而已。在遇到苦难，抱怨还来不及呢怎么可能会感恩呢？

　　讲到这不得不提一下书中所贯穿的佛家思想，佛常曰“别人侮辱、诬陷、破坏、责骂我们，都是在为我们消业障，所以要感恩”。

　　感恩的同时还得时刻反省自己，对过往的反省可以帮助提升心性。佛教曰：人有108种烦恼，其中最让人痛苦不堪的三元凶是：“贪嗔痴”。

　　而抑制控制它们最好的方式，便是感恩与反省。

　　细节

　　细节如此常见，被众人嗤之以鼻，却受到每位成功人士的钟爱。为何很多人会轻视细节，认为这不值得一提？拿我自己来说，根本上就是抱着侥幸心理，或者说是逃避心理，畏难心理。因细节而出现的问题在生活中已经是数不胜数了，刚开始认为一个小细节不值得太上心，但积少成多，问题就来了。不积跬步，无以至千里，当你潜意识里面意识到一个问题时，就应该立刻写下来并尽快处理。最好是带着意识去看问题，养成有意注意，就是将自己的意识集中在一件事物的某一个细节上面。全神贯注，集中精力的做好手里的每一件事。

　　一开始读《活法》时，有一点懵懂，过一段时间再细读时，就会有一种被颠覆的感觉，会有很大的体会与收获，是一本很值得一看的书。《活法》为我们很好的解读了人生，自我，宇宙，意识到存在的使命感。活着本身就是一场修行，而最好的修行隐藏在每日的工作中，认真工作，朝着完美的程度努力工作，这是提升心性，认识自我，塑造人的最便捷的方法。

《活法》读书笔记8

　　真的好久没有这么认真读过一本书了。能真正做到静下心来品读一本书的感觉也挺好的，生活的琐事带来的烦恼暂且抛之脑后，用心体会作者的喜怒哀乐。

　　《活法》一书是一位成功企业家的生活感悟，我觉得作者并没有讲述其成功哲学的意思，而是讲述他对生活本源的认识和感悟。对于我们普通读者来说，我认为这本书最大的意义在于两点：让处于迷茫中的人找到活着的意义；还有认识到自身潜在的伟大力量。如何实现重大改变呢？我觉得这本书的核心在于强调转变思维方式，建立自己的人生哲学。

　　我们要感谢今天的*安和健康，这是我们快乐幸福的源泉。其次，要感谢公司和同事。我们相聚到康正，不仅仅是选择的一份养家糊口的工作，更是一个展现自我能力、实现自我价值的*台。要感谢公司，包括公司的领导、同事，因为是由于他们对自己的认可才来到了公司，自己的这个工作*台是由所有的同事搭建起来的，自己的工作成绩关系到公司的发展和其他员工的福利。

　　人活着的意义又到底是什么？稻盛和夫先生在序言中告诉我们，人生的意义在于提升心性，磨炼灵魂。人生在世，面对各种诱惑，为欲所迷，为欲所困，是人的本性，如果放任这种本性，无止境的追求财富、地位和名誉，就会沉湎于享乐。看过电视剧《士兵突击》的人都知道许三多经常挂在嘴边的一句话：“人活着就是做有意义的事，做有意义的事就是要好好活”。天生资历不如成才的他也靠着他的执着和真诚，或者是在别人看来笨拙的生存方式验证了这句话，做出了超凡的成绩，让自己的一生活得更有价值和意义。

　　《活法》告诉我们，要勇敢地走自己认为正确合理的道路，这样的人如果不再迷路，那一定会成功。但是如果再次迷路，那他最多只能成为一位多愁善感的诗人。的确，美好的东西总是难以持久，于是需要我们去呵护。我们不仅需要有换一种活法的心理，而且需要懂得珍惜的意义。

《活法》读书笔记9

　　其实在这之前就对这本书有所耳闻，对稻盛和夫先生提出的阿米巴经营模式了解了其中的一小部分，从前只是对他在经济领域取得的成就感到佩服，读完这本书之后发现，他的成功并非偶然，是一步一个脚印，踏实精进，努力奋斗的必然结果。

　　书中，他通过自身的经历总结出了在工作中，乃至做人应该遵循的原理原则，或是通过大家能够耳熟能详的故事，或是通过他的亲身经历，与我们分享了他的人生经验，让我们能够在正确的道路上取得成功。通过读这本书，我明白了什么是人生的真理？生活的意义何在？人生应有的状态是什么？

　　在书中稻盛和夫先生曾两次提到“人生方程式”，即人生x工作的结果=思维方式x热情x能力，在这之前，我一直以为想要取得成功，能力是最主要的，只有具备能力的人才能取得成功，像我这种能力并不突出的人或许只能碌碌无为，但是通过这本书使我重新认识到，如果能力不足，可以通过后天的努力，充满燃烧般的热情，也能取得令人羡慕的成就。

　　想要取得成功，心态很重要。首先，稻盛和夫先生提到要有一个认真的心态，做人认真，做事认真；其次要诚心，对人诚实，做事诚信；坚持不懈的心态，很多人之所以失败就是缺乏了持之以恒的心态；全书以较大的篇幅描述了利他的心态，说人要学会善待他人，心怀感恩，要懂得奉献，积极给予，赠人玫瑰，手有余香。

　　通过这本书，联想到我们的工作中，在工作态度和工作方法上，我觉得对我的帮助很大。

　　首先是工作态度，以前虽然我也喜欢自己的工作，但是也经常会有混日子的想法，希望早点下班，快点放假，这样就会把工作当成一种应付，不认真工作就不会取得好的结果，没有好的结果就没有工作的积极性，最后对工作那点本来就少的激情也就随着时间而消散。这就是因为没有正视自己的工作，没有积极面对，没有寻求保持工作热情的解决之法。在工作中端正工作态度，踏实努力，拼命工作，积极面

　　对困难和挑战，在获得成就之后就会获得工作的乐趣，也就不会觉得工作是一种任务了。

　　其次是工作方法，成就事业需要有乐观构想、悲观计划、乐观实行，现实中，我们往往先以悲观的态度对待我们的构想，这种总是将构想扼杀在摇篮里，那后期所谓的计划，实行也就不存在，通过稻盛和夫先生的讲解，我认识到在面对一项工作时，首先要以一种乐观的心态接受它，以一种悲观的心态想到所有的可能性，形成计划，最后保持一个乐观的心态去实现它。其实只要有乐观的构想，悲观的计划，最终实行过程中的乐观其实源于自己对自己的能力的一种自信，成功也就更容易一些。

　　书中，京瓷公司的状态其实跟我们公司非常相像，我们不能抱怨公司制度不完善、薪酬不够高，因为这些都需要我们自己努力得到，工作不仅仅是要得到物质上的满足，更要有精神上的提升，只有自己不辜负公司，公司才能为我们提供更加优渥的回报。

　　努力勤奋地工作、心怀感恩之心、善思善行、诚恳地反省并约束自己、在日常生活中持续磨炼心智、提高人格。这样不论在工作中还是在生活中都能够取得令自己满意的结果。

《活法》读书笔记10

　　第一次读完《活法》，使我感受颇深，他重点对人的心态问题进行了全面的阐述，只有认识自己，改变自己，建立一种积极、正确的心态，我们的工作、事业才会得到许多的助力。

　　活法开篇教给我们：人生工作其实就是不断的磨练自己的灵魂，在工作的人生中不断磨练自己的灵魂克制自己的欲望，要有积极的人生态度、正确的努力方向以及对待生活和工作的热情，人生.工作的结果=思维方式-热情-能力，从以上公式可以看出“思维方式”决定人生的结果。

　　心态决定命运：要有感恩的心态，感恩人生中所有遇见的人和事;简单的心态，活在当下，努力工作，专心做事;敬业的心态，要相信天道酬勤，努力就会有回报，相信付出才是真理;利他的心态，做任何事的出发点要有利他的精神，只要有利他的想法任何事情都会成功。

　　用《六项精进》过好每一天。付出不亚于任何人的努力，只要有了正确的思维方式，拼命的工作，努力的付出，每天进步一点点;要谦虚不要骄傲，不管做什么事、面对什么样的人都要谦虚，努力提升自己;

　　每天反省，在工作和生活的过程中要懂得自省，懂得感谢曾经帮助过我们的人，懂得每天对自己做的事情进行反省;活着就要感谢，每天生活中要感谢所遇见的人和事;积善行，思利他，每天改一次过，日行一善，每件事的出发点要有利他的精神;不要有感性的烦恼，每天都要保持一个好的心情，带给他人微笑。

　　最后总结，在人生中要怀着一颗感恩利他之心，拼命努力做对的、有意义的事情，只有懂得付出才会积累福报。懂得因果报应，行善积德，才能改变命运，让自己的灵魂比出生时更纯洁一点，高尚一点，这就是人生所要活出的价值!

《美的历程》读书笔记10篇（扩展6）

——围城读书笔记10篇

围城读书笔记1

　　《围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称*近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者然若失。因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。

　　确实，我们的生活中“围城”随处可见。不仅仅是恋爱婚姻、工作事业，还有学习生活、交友处世，无一不有一个“城”把我们“围”着。“围城”——被围困的"城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。

　　作者用幽默的语言、深刻的哲理、巧妙的比喻，站在一定高度俯看人生，批判了人性的丑恶、虚荣。如：“夜仿佛纸浸了油，变成半透明体了，它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红”、“孙太太眼睛红肿，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就会掉下来”、“苏小姐双颊涂的淡胭脂下面忽然晕出红来，像纸上沁的油渍，顷刻布到满脸，腼腆得迷人”。又如：“我们一天要想到不知多少人，亲戚、朋友、仇人，以及不相干的见过面的人。人事太忙了，不许我们全神贯注，无间断地怀念一个人。

　　我们一生对于最亲爱的人的想念，加起来恐怕不到一点钟，此外不过是念头在他身上瞥过，想到而已。“一个人的缺点正像猴子的尾巴，猴子蹲在地面的时候尾巴是看不见的，直到他向树上爬，就把后部供大众瞻仰，可是这红臀长尾巴本来就有，并非地位爬高了的新标识”。这些语句给我留下了非常深刻的印象，时而让人忍俊不禁，时而又想像着作者所描述的情景，给人深深的同感，仿佛身临其境、如见其人。

　　作者把人性的虚荣讽刺得淋漓尽致。对于大学教授，他们借着兵灾来吹嘘：汪处厚得意地宣扬他南京的房子；陆子潇流露出战前有两三个女人抢着嫁他；李梅亭在上海补筑洋房；方鸿渐也把故乡老宅放大了好几倍……“日本人烧了许多空中楼阁的房子，占领了许多乌托邦的产业，破坏了许多单相思的姻缘”。对于方鸿渐的两个弟媳，则是开了自己嫁装的虚账，调查孙柔嘉的陪嫁。人物形象是那么鲜明。

围城读书笔记2

　　印象中，好象有人说:“《围城》什么都有，就是没有小说!”。对于什么是小说，怎样称得上是小说，我不敢置喙?被誉为现代文学奠基人的卡夫卡，在他的《变形记》开头就是“一天早上，格里高从不安的梦中醒来，发现自已在床变成了一只巨大的甲虫。”小说，原来还可以这样写!

　　再往深一层想，也许这句许真的说对了，说《围城》是一本小说，倒不如说是一本充满睿智的书更适合。小说，一般都是通过故事情节，人物形象反映生活，表达思想，可并不是所有的小说都能给人启迪，能让读者省视自已的灵魂。但《围城》就像一面镜子，映出了人性的种种美和丑!“什么都有”，就算不能等同包罗万有，但至少是能反映出人生百态。我真的很惊诧，惊诧于作者有这种洞若观火的本事，对人性的理解，人情百态的观察，细腻和深刻得让人难以致信。

　　《围城》全都是生活中种种细节，极其普通的琐事，然而正是在这些琐事中，在这些微不足道的细节中，一个个活生生的生活场景，一个个活灵活现的人物，呈现在读者眼前，是那样生动和逼真。文中对当时社会环境的着笔很少，所谓的历史容量，时代风云只是点到为止，一笔带过，我却觉得这正是本书的成功处，因为它不以特定社会下的典型人物为目的，而是反映共同的人性、生活世态。我敢说，象方鸿渐的不学无术，董斜川的附庸风雅，曹元朗的庸俗无聊，褚慎明的欺世盗名，孙柔嘉的胸府心计，鲍小姐的轻浮肤浅，李梅亭的厚颜无耻，高松年的老谋心，这一类人，以前有，今天有，以后还会有;至于“文化沙龙”的无聊，三闾路上的奇闻逸事，学校里的人情世故，上海滩上的稻梁谋，大家庭内的口舌是非，无不这样真实，又这般深刻。

围城读书笔记3

　　《围城》是钱钟书先生的代表作之一，也是其影响最深的作品。它讲述了社会的腐败，还有人们对婚姻的无奈。

　　钱钟书在文中塑造了方鸿渐、赵辛楣、苏文纨、孙柔嘉、李梅亭等鲜活的人物形象。我印象最深刻的应该是故事的主人公――方鸿渐，对于他，我更深的感触应该说是同情。钱钟书对方鸿渐的描写可谓是出神入化，但最终却为他选择了一个悲惨的命运。方鸿渐出生在一个中产阶级家庭，强烈的好奇心促使他走入了围城般的社会。在城中，他感受到了社会的不如意，但想要出去时，却发现城门已经关闭了。抱着无奈的心情，他一头钻进了婚姻、事业和家庭的圈子里。在婚姻的围城里，他爱上了博学多才的苏文纨，但对方的漠然却注定这是一场失败的的单恋。颇有心计的孙柔嘉利用他的同情心，成就了他那并不美满的婚姻。在事业的围城里，方鸿渐同样也不如意，他经历两次转系后大学勉强毕业。在岳父的资助下，他踏上留学之路，却因无心学业而与一纸博士文凭失之交臂。为了搪塞岳父及家人，只好买了一张假文凭交差。生活所迫，回国后的方鸿渐和赵辛楣等人一同踏上了前往三闾大学的求职之路，学校虽地处偏远，但绝非一方净土。清高孤傲、无所作为的方鸿渐终于在十几个知识分子间的勾心斗角中败下阵来。

　　方鸿渐的性格特点决定了他在围城中的格格不入。方鸿渐自视清高，手持的却是一张假文凭。自我感觉颇好的他，课堂效果却死气沉沉。正是他对自己过高的估计，使他越来越不如意，也使他在围城里陷得越来越深。他渐渐感受到了自己的无知，以及和别人的差距，转而在心中筑起了一座新的围城，一座自卑的围城。其实，这大可不必，只要能认识到自己的不足，虚心求教，并对生活的不如意微笑面对，那座虚幻的围城也就自然消失了。生活中，也有人时常抱怨社会的不公，对生活比自己好的人十分的羡慕，万分的嫉妒。与其嫉妒他人，不如踏踏实实做好份内之事，要相信，机会总是垂青于有准备的人。自视清高或一蹶不振，都不免使人走上方鸿渐的老路，抱憾终生。

　　还是那句老话，社会是围城，城里的人想出去，城外的人想冲进来，婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中。人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺，我们又何必让自己的心态处于围城中呢?

围城读书笔记4

　　印象中，好象有人说：“《围城》什么都有，就是没有小说！”。对于什么是小说，怎样称得上是小说，我不敢置喙？被誉为现代文学奠基人的卡夫卡，在他的《变形记》开头就是“一天早上，格里高从不安的梦中醒来，发现自已在床变成了一只巨大的甲虫。”小说，原来还可以这样写！

　　再往深一层想，也许这句许真的"说对了，说《围城》是一本小说，倒不如说是一本充满睿智的书更适合。小说，一般都是通过故事情节，人物形象反映生活，表达思想，可并不是所有的小说都能给人启迪，能让读者省视自已的灵魂。但《围城》就像一面镜子，映出了人性的种种美和丑！“什么都有”，就算不能等同包罗万有，但至少是能反映出人生百态。我真的很惊诧，惊诧于作者有这种洞若观火的本事，对人性的理解，人情百态的观察，细腻和深刻得让人难以致信。

　　《围城》全都是生活中种种细节，极其普通的琐事，然而正是在这些琐事中，在这些微不足道的细节中，一个个活生生的生活场景，一个个活灵活现的人物，呈现在读者眼前，是那样生动和逼真。文中对当时社会环境的着笔很少，所谓的历史容量，时代风云只是点到为止，一笔带过，我却觉得这正是本书的成功处，因为它不以特定社会下的典型人物为目的，而是反映共同的人性、生活世态。我敢说，象方鸿渐的不学无术，董斜川的附庸风雅，曹元朗的庸俗无聊，褚慎明的欺世盗名，孙柔嘉的胸府心计，鲍小姐的轻浮肤浅，李梅亭的厚颜无耻，高松年的老谋心，这一类人，以前有，今天有，以后还会有；至于“文化沙龙”的无聊，三闾路上的奇闻逸事，学校里的人情世故，上海滩上的稻梁谋，大家庭内的口舌是非，无不这样真实，又这般深刻。

围城读书笔记5

　　很早就听说过这么一句话：围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进来。但是，很可惜，总是没有机会拜读这句话的出处——钱钟书先生的《围城》。前些日子，终于鼓足了勇气，翻开了这本心仪已久的着作。

　　这本书给我留下了两大映象。首先就是书中处处可见的比喻，在者就是那一个个个性鲜明的人物，正是这两点，让我对此书着迷不已。

　　先来说说此文中到处可见的比喻吧。这可是我对这书着迷的`一个重要的因素。真是不知道钱钟书先生脑中还有多多少少这种巧妙的比喻。他总是可以把两件看似毫不相干的事情联系在一起，而且是那么的贴切。用好水果比喻女孩子的脸，用政治家的大话比喻女人的大眼睛，用亚当、夏娃下身那片树叶比喻那张jia文凭，新鲜！也正是这些不失时候的恰当比喻才给了书中这个本为尔虞我诈充斥着的世界一丝光点。这些比喻中有许多的典故，也许只有向钱钟书先生这种学贯中西，博古通今的文人，才能把典故用的那么得心应手，用的那么生动幽默吧？！

　　这人物当然是一本好书不可或缺的因素之一。《围城》中涉及的人物可谓是“种类繁多”啊，简直是五花八门，什么教授、司机、银行经理、妓*、助教等等等等。但是每个人都有不同的特点。比如满口道德，却又满腹封建半旧遗老的李梅亭；虚伪庸俗，在情场上耍尽手段让众多男子拜倒于她石榴裙下的苏文纨；俗不可奈的胖子“大诗人”曹元朗……正是这各色人物，真实再现了半殖民地半封建社会的*知识分子灵魂的空虚和精神上的病态。但在这众多的配角中，主角的个性是最鲜明突出的。此书中的主人公方鸿渐可是给我留下了及其深刻映象，似乎他的每一次出场都会给我一种新的认识。

　　读过此书的人都知道，方鸿渐是一个典型的知识分子，但是他为人不求上进，游戏人生，最要不得的就是此人极度虚伪。买了jia文凭，却从来不向别人炫耀；明明不愿和苏小姐白头偕老，却又扭扭捏捏，屡次给苏小姐希望。似乎每一次的谎言，他都会因为自己良心的谴责而为自己量身订作一个冠冕堂皇的理由来说服自己，而且他总是能够那么成功的将自己骗过来。说谎就是说谎，但又偏偏和良心扯上了关系，真是有点不伦不类的。

　　要不索性就是不要讲良心了，干脆就把那些不光明的事给发扬光大了吧，免的自己弄的两边都着不到边。但也许这就是他玩世态度的表现吧，也正是因为如此，他才会被一圈一圈的“围”起来。但是，在这种种的缺点之中，他还是有那么一些可称道的正直。尽管他是出国国的“先进知识分子”，但他对外国侵略者对*带来的破害也是直言不讳的。在阴差阳错的演讲之中，他强烈批判了外国侵略者向*引入的鸦*和梅毒，说这是最不合理的，这样一来，显的他还有那么点让人赞同的地方。

　　总之，这写让人不满却又不缺一丝可爱的人物正如钱钟书先生在序言中写到的：在这本书里，我想写*社会的某一部分，某一些人，写这些人，我也没忘记他们是人类，只是人类，具有两足无毛动物的基本根性。

　　或许，《围城》的文学价值正在此吧，这书中的主人公不光是三四十年代知识分子的缩影，也是现在，甚至是将来，社会中某些知识分子的预见。而书中的社会也正是不论什么年代的人都不愿正视的社会。

围城读书笔记6

　　围城是一部风格独特的现实主义讽刺长篇小说，也是一幅市井百态图。作者通过回国、恋爱、找工作等一系列事件，用辛辣的笔风，一针见血地把人物的灵魂展现在我们面前。

　　小说里说方鸿渐的婚姻就像围城，他迈进了就想出来，没进去前却有拼命的想进去，在克尔恺郭尔非此即彼中的一段话，恰如其分的反映围城中方鸿渐的婚姻，乃至当今社会人类的婚姻，这话是这样的：如果你结婚，你就会后悔；如果你不结婚，你也会后悔；无论你结婚还是不结婚，你都会后悔。嘲笑世人愚蠢，你会后悔；为之哭泣，你也会后悔；无论嘲笑还是痛哭，你都会后悔。信任一个女人，你会后悔；不信任她，你也会后悔。吊死自己，你会后悔；不吊死自己，你也会后悔。先生们，这就是一切哲学的总和和实质。

　　围城的确是本好书，每一次读它我都会有新的感受，好书也的确能让我在忙碌的工作、学习、生活中有一片闲暇的时光，让自己缓解一下疲劳，使人在心灵上得到*。

　　伟大的人为什么伟大？因为，你是跪着看他们的，你跪着，别人自然比你高大了，因为你只想当一个汲取者而不是一个创造者，所以作者站在一定的高度俯视着人生，毫不掩饰地揭露出人性的弱点、生活的真实性，并入木三分地撕开来并加以展示，给人以思想深层次的震撼与启迪。

　　作为学生，婚姻并不是我应当去讨论的话题。围城无疑是在告诉我们什么才是真实的生活。每个人从懂事的那天起就开始追逐自己认为理想的爱情，当追到的时候又在为爱情寻找一个理想的婚姻，而真正都做到的人寥寥无几。其实生活已经教给我们一个规律：婚姻是随机的！结婚就像围城，有的人想进去，进去的人想出来！当爱情被岁月侵蚀，成为生活的一部分，这时的爱情已经升华为亲情了。

　　当然，你可以说，我说的这些少儿不宜，我说了，我也只是一个学生，我只是在说这部书，以及我的一些看法。

　　作者以围城做书名，也许想告诉我们：不仅婚姻像围城，人生、生活、职业等等更像围城。其实我们一直都在兜圈子，重复的做同一件事情：找个笼子把自己关起来，过了不久却发现那边的风景比这边更好，于是出了这个笼子进了那个笼子。就这样不断的重复并乐此不疲。

　　围城，是婚姻，也是人生生活中的围城太多了……“婚姻就像一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去。”嗯，钱钟书先生不愧为大师。

围城读书笔记7

　　看这本书之前，我就听到这句名言“城外的人想进来，城内的人想出去”。在我的脑海里，就建立起一道城门一样的墙。我就特别想了解城里城外的区别，想了解一下为什么会出现这种情况。

　　当一页页读下去后，我才发现这“墙”是有寓意的，并不是实物中的墙。这种“墙”的出现，可以存在方方面面。这句话可以很好的表达人的心里状态，而且非常形象，就对钱钟书这位作者产生了敬佩之情。

　　这本书主要介绍男主人公方鸿渐几段感情经历来阐释这一寓意的。当他还是单身的时候，对爱情非常向往。在爱情方面，他完全不能自拔，做任何事都愿意。心上人的一句话，一个眼神，他都会烦恼或高兴一整天。当他和孙柔佳结婚以后，他有变得很敏感。俩人老是会为很小的事情发生争执。最后，俩人不欢而散。方鸿渐一个人在冷风中，穿着长袍漫步，看上去特别凄惨。看到这种场面，我不断地问自己“为什么会这样”。这也促使我不断思考，总想得出点什么结论。可是，在这些方面，我真得稀里糊涂，也想不出其中的真谛。

　　结合自己的经历，我感受到了这句话在自己身上也适用。我现在呆在安逸的校园里，总觉得这里太*静，根本不是真正发的生活。校园的生活太安静，太不刺激。我们在这根本体验不到社会上形形色色的事。这里只会让自己颓废，让自己没有上进心，唯一的好处就是舒服。其实，这其中的舒服真正体验起来是十分心酸的。自己能拥有这么安逸的生活，都是父母给予的。现在，他们担着家里的重担，十分的辛苦。我觉得如果自己要想承担家里的重任，必须进入社会。去体验人世间的酸甜苦辣。自己真正有一定的成长。

　　社会是什么，是充满着形形色色的人。有着不同档次和不同规模的商店；有着开着不同车和不同身份的人；有着为了生活和生存拼命劳作的场景。这里有着辛酸，有着幸福，有着无耐，有着欣喜，有着迷茫，有着斗劲。这才是真正的生活，真正的人间。当然，这里的环境没有校园优美。这里的人没有校园单纯。这里的压力远没有校园强。

　　我对自己现在如此安逸的生活，觉得自己太过于颓废。只要想起这一切都是父母为我承担着，我的内心更加不好受。我想进入社会，让自己独挡一面。可看到社会的压力，我觉得那时会想起校园的生活。人就是这样，一点也不安分，老想着自己没有的，而不珍惜自己所拥有的。

　　不管你怎么想，你都不可能来到你想象的环境。为什么不珍惜当下的美景，做自己力所能及的事情呢？正如今年*上提出的“*梦”。我们不管如何规划自己祖国的大好河山，如何整治社会的氛气，都很不会有任何的起色，对国家也根本没有什么好处。我们能做的，就是好好做本职工作。你该学习就学习，你该工作就工作，你该享受就享受。你能为国家做贡献，就切合实际的去做。你没有能力为祖国做贡献的，就安分守己，不要给国家添麻烦。

　　人这一辈子就应该经历那不同的事情，那才是完整的一生。我觉得那是非常享受的人生。这是我读完《围城》以后的感受。在这个世界上，任何事物都毁灭，包括人在内，只有人的行动和对行动的记忆是永恒的。为了我们老的时候有值得回忆的事情，我们应该好好地珍惜当下，并且采取行动，从而使自己的生命永恒。

　　最后，我想对自己说，什么阶段做什么事情，没必要惆怅，没必要伤感。只要你抓住人生的每一阶段，用心地去对待，去享受，你的人生将会是完整的。同学们，朋友们，让我们一起珍惜当下，珍惜着来之不易的瞬间，一起进步，一起奋斗，一起享受！

　　真的，时间就是生命，最浪费不起的就是时间。我们千万不能浪费金钱，是不容原谅的事情。好好地对待自己，对待自己的人生，对待自己的未来。你需要对爱你的人负责，为整个家庭负责，为自己负责。远方的美景正等待着你，不要放弃，特别是因为害怕或惰性的放弃，这是最不容原谅的。加油！

围城读书笔记8

　　故事中的主人公方鸿渐是那个时代典型的旧式文人，也就自然拥有文人所具有的普遍特点，更准确的说是共性的缺点。他软弱、优柔寡断、自命清高，有时又天真到难以置信的地步，他在别人面前更多表现出的是自卑，但有时潜藏在灵魂深处的自负因子又会悄悄冒头，这种极度复杂，甚至矛盾的性格正是造成他爱情和事业悲剧的罪魁祸首。

　　先来谈谈他的爱情吧，曾经出席在他生命中的四个女人，鲍小姐是短暂的过客，苏纨文是个意外，唐晓芙是错过的挚爱，孙柔嘉最终成为他的妻，却并非心中所爱。

　　鲍小姐，可以说他们有缘却无分。有缘，因为他们相识在黑夜的海上，因旅途的寂寞而彼此亲近，方鸿渐自觉爱上了这个女人，因着她的活泼、乐观与开朗给他寂寞的旅途增添了安慰，就好像被黑夜包围的人，在百无聊赖中发现了一颗璀璨的流星，为它的光芒所吸引，情不自禁的选择靠近，然而这美丽的光芒转瞬即逝。在黑夜的海上相遇的两条船，终归是各有个的方向。他的潜意识里清楚的知道，这个女人并不属于他，她有自己的爱情与生活，他们的交情不足以使彼此放弃各自的生活而相濡以沫。于是，他们在短暂的相依后就离开了彼此，就如两条直线，相交后又朝着各自的方向延伸，永不回头。没有人会对这次错过感到可惜，包括方鸿渐自己，因为他从未对这段感情认真，也就不会为鲍小姐的离去感到丝毫遗憾。

　　第二个出席在她生命中的女人是苏纨文，一个官家出身的小姐，留洋回来的女博士，求学的经历耗掉了她最宝贵的青春时光，令人艳羡的博士头衔却没能给她带来好的姻缘，恰恰相反，高的学历反而让很多男人对她敬而远之。这个年近三十的女人，抱着大女恨嫁的心态，在综合考虑各方面因素之后，选择鸿渐当做理想的结婚对象。而后者却对着意料之外的追求表示出模棱两可的态度，一方面，他不爱苏纨文，鸿渐清楚的知道这一点，另一方面，他不想伤害这个女人，本着“道德上的懦夫”所应有的仁义，他始终未曾明确的拒绝她，却承受着心灵上的痛苦与愧疚，并最终为自己的软弱付出了沉痛的代价。明晓真相的苏纨文选择了报复，方鸿渐为此失去了他的挚爱，而获得了苏纨文一生的仇恨。哪怕多年后，当初的一代才女已变得庸俗不堪，没有了当初的才气与才情，仍无法对这段过往感到释怀。

　　其实，抛开爱情不说（因为爱情这东西无法强求）苏纨文未必不是一个理想的配偶，她与方鸿渐是大学同学，虽非相知甚深，至少知根知底。她的学历与鸿渐相配，官家的出身，更能为鸿渐谋一个好前程。本着虚荣的角度来说，这个女人的相貌无可厚非，带出去并不会丢男人的脸。至于她的年龄，更不值得介怀，因为每个女人都会有青春逝去的时候，而没有哪个男人会有那样的时间与精力，在妻子不再年轻后选择离婚再娶。或许多数有钱有势的男人会选择找一个或多个年轻貌美的情人，却不会选择与糟糠之妻离婚，并非他们有多长情，只是精明的男人会权衡得失，不想承担离婚所付出的名誉上和金钱上的损失，从某种程度上来说，这未必不是女人的胜利。然而，当初少不更事的鸿渐并未意识到这一点，未经爱情洗礼的他将爱情看的太过重要，认为两个人相爱是相守的必要条件。若是当初他选择了这个女人，虽不会获得令人羡慕的爱情，但至少会有一个与众相同的家庭，更重要的是有令人羡慕的远大前程。可惜，光阴从不会倒退，否则，这世上便少了多少憾事，多了多少圆满。

　　与苏纨文同时出现的是唐晓芙，一个年轻貌美的女学生，鸿渐理想的梦中情人，他为这个女孩子的美貌与青春活力所吸引，并将全部的热情投入到这段感情中。然而，他们受到了命运无情的捉弄，因为苏纨文的离间和彼此的误会，他们最终成为了对方生命中的过客。这段感情的失败使方鸿渐受到了极大的打击，他为此而无比痛苦，并选择远走他乡而忘却这伤痕。其实，爱情只是生命中短暂绽放的烟花，能陪你走过一段已然很好，又何必奢求太多？他们没有相守到白头，假若他们真的结婚，是否能幸福圆满，仍是一个未知数。伤痕深深的烙在鸿渐心底，感情却未能维系一生，他对这个女孩子的印象，由刻意的回避变成久而久之自然地忘记。此生，他再未见过唐晓芙，正如每个人生命中都有的错过，遗憾总是不可避免，宛如鲜血淋漓的伤口，即使愈合了，不痛了，疤痕却还是会留下，并最终融为生命的一部分，再也无法分离。

　　至于孙柔嘉，这是个再普通不过的女子，没有显赫的家世，没有美丽的容颜，没有过人的才华，甚至没有一点引以为傲的资本。然而她最终却成为了他的妻，并非因为他有多爱这个女人，只不过在某一天，他忽然觉得自己应该有个家，而她，恰好在那时出现。他们的婚后生活也自然向大多数人一样，没有风花雪月，只有柴米油盐，曾经所有对爱情的美好幻想归于*静，选择用一座名叫婚姻的围城将自己围困。

　　这茫茫人海中的你我他，都曾年少轻狂，对爱情抱有美好的幻想。却因为种种原因错过了挚爱的人，而多数人发现这一点后，都选择走进婚姻，他们将他作为爱情的延续，却不知婚姻与爱情本是毫无关系的两件事，就好像一对异卵双胞胎，虽则出自用一个母体，其五官和脾气秉性却是千差万别。既然找不到爱的人，又何苦找一个陌生人陪你共度一生？不走进婚姻的人，他的爱情也许会一直沉睡，但永远不会死亡，因为它始终埋藏在心底的某个角落，与人的躯体一同生长、绽放、衰老，直至消亡，最后一同深深的埋进泥土，直孕育出永不消亡的美丽。

围城读书笔记9

　　前段时间，看《围城》的人比较多，于是便函流行这样一句话：“……”由此引申到各个领域，或曰：“城里的人想出来，城外的"人想进去。”其实不然，我愿说：“我要站到城墙上。”

　　城墙上是不好站，稍不注意就会掉下来，因此，想要站好城墙，还得有些技巧才行。比如说，首先要有几回攻城的经历，才会知道各种利害关系。综合考虑之后，就有了第一条件。第二要有战术，这种战术不是绝对的攻防战术，攻城时要尽力狠打，等到城里的人快要守不住时，就开始撤，然后又攻又撤。

　　由此而已，就既不会因进城而感到困惑，又不会因没有进城而惊慌。这样说来，要站到围墙上的确需要一定的自控力。

　　由此联想到本人。本人两次杀入城内，当时的确兴奋不已，不过，久而久之，城内日子实在不好过，就迫不急待地又杀了出来。从此以后，不愿再杀进去，即使有时很想再杀进去，但想到各方面状况，比如后备粮食、水源等等，又不再想去攻城了。

　　如果要说下去什么时间攻城。那么也许要等到经济发展起来才行，在现阶段，攻城难，守城更难。也就是说，现在时机不成熟。待到天时地利人和俱全，再攻也不晚。再说，城到处都是，有大有小，有好有坏。因此，更要慎重选择才是。选好以后，要具体分析，研究，则可百战不殆矣。

围城读书笔记10

　　《围城》并不仅仅是一部爱情小说。它的`内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。《围城》的象征源自书中人物对话中引用的外国成语，“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。”又说像“被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”但如果仅仅局限于婚姻来谈“围城”困境，显然不是钱钟书的本意。“围城”困境是贯穿于人生各个层次的。后来方鸿渐又重提此事，并评论道：“我近来对人生万事，都有这个感想。”这就是点题之笔。钱钟书在全书安排了许多变奏，使得“围城”的象征意义超越婚姻层次，而形成多声部的共鸣。

　　《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱钟书本人的一生。他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，不再堕入虚无。

　　但钱钟书并不是要简单地演绎这个比喻，他还要下一转语，不时地消除“围城”的象征。钱钟书的夫人杨绛曾经说，如果让方鸿渐与理想中的爱人唐晓芙结婚，然后两人再积爱成怨，以至分手，才真正符合“围城”的字面原义；钱钟书在《谈艺录》中批评王国维对《红楼梦》的误读时，也说过类似的话。方鸿渐想进入唐晓芙的围城却始终不得其门；苏文纨曾经以为已经进入了方鸿渐的围城，其实进入却等于是在外面，而当她与曹元朗结婚并过上真正的市侩生活时——那种生活在钱钟书看来是绝对应该逃离的，她却安之若素；她曾经似乎已经进入了文化的围城，才真正找到了自己安身立命之处，你用枪逼着她也不愿意出来的。方鸿渐并不想进入孙柔嘉的生活，可是他糊里糊涂地就进去了；结婚后，他也有想冲出来的冲动，但他是个被动的人，不敢行动，也不会行动。从表面上看，方鸿渐去三闾大学的经历与“围城”的比喻是最相吻合的，但实际上，方鸿渐之所以无法在三闾大学如鱼得水，是因为他还有一些最基本的知识分子操守，或者说最基本的做人的操守。高松年、李梅亭、汪处厚，这些人在那里舍得出来么？

《美的历程》读书笔记10篇（扩展7）

——山居笔记读书笔记10篇

山居笔记读书笔记1

　　近些日子觉得非常烦闷，也许是期中考试没考好吧，百无聊赖之际便随手翻阅了书桌上一本余秋雨的《山居笔记》，姑且不说是想借此消忧，但至少可以当作是来消遣无聊的一种方式吧！这次看完《山居笔记》之后，认为感觉有些奇怪。确切地说应该是透过字里行间，我找到了一种前所未有的感觉上的碰撞。

　　应该说全书没有诗歌那样华丽的词语，也少了杂文那般犀利精辟的笔锋，但正是由于这样一种抛弃了浮华的随性，给了人一种心灵深处的亲切感———自然流露出来的文字往往能带给人最深刻的印象。作为自述性笔记，初读起来似乎有些凌乱琐碎，但通读全书，却不难发现作者构思之精妙：那就是从*淡的话题中以小见大，通过质朴的语言风格直指社会现实，从而使得文章中所触及到的问题与*当前的现实遥相呼应———轻快中不乏沉重，从容中又不失理性的批判。由此把一个社会现实的剖面淋漓尽致地展现在读者面前，无形中引发并启迪人们的深思，从而点明了人类应该回归自然、崇尚清雅淡泊的主题。可能我对这些文字的理解很肤浅，而对作者文学心理的解读也只是停留在很浅薄的层面上，但在某种程度上，我想自己或多或少地受到了一次心灵上的洗礼吧。的确，在这样一个物欲横流的时代里，我们多数人都热衷于名与利的追逐，醉心于粗浅的感官上的享受，却忽略了太多原本值得自己去关注去体味的东西。我们每天麻木地跟着紧张的社会节奏而躁动，却在躁动的过程中不自觉地失去了自我，我们守住了眼前那些自以为珍贵的美丽，却始终守不住一颗淡泊的心，直到有一天看到那个面目全非的自己，才猛然感觉到了疲惫……还是看看作者在面对这个纷繁复杂的世界时所持的心态吧———即使喧嚣声中夹杂进了我的名字，我的心也只在远处飘忽，烟雨渺渺。或许从中我们可以让自己的心灵找到一丝的宁静。

　　当铅华褪尽，我们带着苍茫的心态回首走过的路，能够很坦然地微笑着告诉自己———我曾经也是那么充实过的！这其实就是给我们的心灵一个最完满的交代。

山居笔记读书笔记2

　　暑假期间，闲暇时间我翻阅了一下余秋雨先生的《山居笔记》，不得不说他的确称得上是一位大师，不仅仅是在写作方面，更在于他一次次身体力行的旅行中，他不安于那死板的史书和史学家们的看法，而是执着于用自己的心灵去感受这5000年来历朝历代的兴衰荣辱，以一个客观者的角度去评价，给我带来了许多感慨。

　　在他的书中没有什么华丽的词藻，全书显得很朴实，没有电视剧或电影带来的视觉感华丽，但我却从中感受到了历史的浓重气息。刚看完时我并不理解为何会有这种感觉，但在闭上眼睛沉静了一会儿后，恍然间发现我一直都不算是个真正的中华子孙，我竟从未想到过在这片土地上会有着如此沉重的负担，或者说是感受历史的沧桑。但尽管这一切是如此的承重，但我却从中品味出一种如红酒一般沉淀下来后的芬芳，这时我才知道，历史固然沉重，但他所带来的文化之珍贵也是一笔无法想像的财富。我不知该如何来评价这五千年的历史，因为我不是史学家，我也不是学者，我没有资格，我也没有过这种想法去把历史分解成一块块碎布，那没有任何意义，只有去看整件衣服，才能看出花头。

　　*日里总会听到一些对于历史的评价是如何如何。诸如：某某皇帝昏庸，某某大臣贪污，哪个地方的百姓不团结……可如果把这些所谓的罪恶抹杀去，国家还会存在吗？有反才有正，抛去那些错误的，剩下的就一定是正确的吗？历史不能只用对错去看待，只有沉浸于历史的浓厚中，沉浸于历史的无论黑暗或者光明中，你才会找到体会，每个人有不同的体会，去领悟那个中的潮起潮落，花开花落的"境界，何必要拘泥于对错呢，人非圣贤孰能无过？对待一个人尚应如此，又何况是一段厚重的历史呢？对待历史，我们永远只能是用一种宽容的心态去对待。

　　所以，心怀淡然，眼界才能开阔，思绪才能自由，视线才会清明，这就是我在《山居笔记》中学到的，我这一篇读后感也不过道出其中的一丝见解，也不知是否深刻，但如果我真的能够道尽，我也不会仅仅是个中学生了。

山居笔记读书笔记3

　　我是一个清高的人，对，就算我不说出来，可是我的心里看不起很多东西，甚至是很多人，那么你呢？我觉得你也是一个清高的人。

　　我们从未谦卑的活过，只是曾经或者偶尔自卑过，你觉得呢？是不是这样的。

　　我愈是读山居四季，愈是像这样的想。

　　作者:高村光太郎

　　高村光太郎是个什么样的人呢？

　　他出身在雕刻家世家，父亲是著名的雕刻家，东京艺术学院教授。从小跟随父亲的他耳濡目染，对艺术产生了浓厚的"兴趣。15岁时，高村便考进了东京艺术学校的预科，开始系统的学习艺术。

　　高村先生在读书期间和父亲产生了很大的学术分歧，毕业之后他选择了远赴欧洲，并且在欧洲受到了更加自由的艺术风气影响，尤其受法国诗歌影响颇多。

　　回国后，在过度自由的艺术风气里一度堕落。直到遇到了山型智慧子小姐。两人一起幸福生活十多年，在艺术界各有成就，高村先生也成为了新诗运动的重要人物。

　　这个时候智惠子罹患了精神性疾病，并且不久便辞世远去。妻子的死让高村先生陷入了长期的痛苦。而随后，日本开始了罪恶的侵略战争。迷惘中的高村光太郎被战争的狂热感染，创作了一些歌颂非正义战争的诗歌，以此填补空虚。

　　一九四五年，日本战败，高村光太郎受到巨大震撼，并且对自己的愚蠢作出了反省。他选择自我放逐，独自一人来到了日本东北深山隐居，艰苦劳作。这部作品正是其隐居期间的时光记录。

　　后来在《愚人小传》和《典型》中，高村光太郎严厉反省了自己在战争中的思想和行为。

　　为什么要先介绍作者。因为我觉得，这有利于读者更好的理解他的文字。

　　读山居四季的感觉，就是一个字 “静” 生机盎然的安静，类似于夏夜微风，月明无声的静谧。这样的静来自哪里？我想应该是作者缓缓绽放的善良和逐渐*和的心吧。

　　书中有诸多的景物描写。一株花，一株草，一蔬，一饭，一只小鸟，一些小孩子，还有小动物……作者不厌其烦的描写他们，如同向人介绍自家乖巧的小朋友，显得爱不释手。这种满怀怜爱的笔触，梳理了乡间阡陌的一草一木，如数家珍。

　　全书少有的几笔叙事，大都描写了农民艰辛却淳朴的生活方式，极少数笔墨提及了作者自己的疾病。高村光太郎最艰难的时候甚至提不起笔来，整天咳血，菜园里的作物无法耕作，他便只能吃没有被杂草吞没的一点点剩余蔬菜，即便如此，文中却是写得云淡风轻。

　　阅读的时候很容易联系到自己的生活。我有时候会反复的叩问自己，我又何曾正眼看看那些细小的野草？又何曾耐心的坐下来，听听老人讲以前的事？甚至一度无法安静的看完一本书，写下一篇短文……我们怎么了。是不是把自己的欲望看得太重要了，从而忽略了生活的本质。

　　现在的人们，面对面都能毫不尴尬的玩一天手机，我们对周遭毫不关心，也绝不会顾及别人的感受，这绝不是健康的。我也一度尝试跳出这样的怪圈，删除微信，删除QQ，安静的在阳台上思考。然而灵魂的宁静，却不是那么容易得到。

　　有一段书中的描写很细微，我却难以忘记。大概是说，同为东京难民的朋友问高村光太郎为什么可以坚持生活在这样艰苦的环境里，而不向往回到东京。高村没有回答，他心里想的是 “顺从命运吧，就算哪一天死在这里也是理所应当的。他更加的感谢造物主给了他重新活着的机会，让他和善良的村民为伴。所以从来也不抱怨食不果腹，疾病缠身，这些在他看来早就不是痛苦，而是某种幸运” 这段描写对我触动很大，这样的坦然的人，自然不会写出呱噪的文字。

　　还记得有一句诗 “已识天地宽，犹怜草木青” 我们尚未识得 “天地宽” 的这些人，每每把无聊挂在嘴上，是不是太失礼了。

　　其实安静下来，世界上远没有那么多需要抱怨的事。我希望自己可以趣味盎然的活着，所以我特别羡慕那些可以跟自己玩的人，给他一只蚂蚁，他都能研究好久。他们童心未泯，对世界充满了兴趣。

　　艺术是没有国界的，但是艺术家有国界，读者何尝没有国界。

　　说起日本的文化我是极其喜欢的。

　　漫画，动画，工匠精神，还有略带忧伤的唯美美学，以及他们对人性毫不避讳的态度。但是我是*人，注定了对这个国家带有偏见。

　　我是先看完了《山居四季》的书才去了解高村光太郎的。

　　日本人是带有某些令人不快的习惯，比如他们吃了很多油炸食品就会试图吃很多蔬菜来抵消心底的罪恶感。因此，看完文章之后，我一度怀疑高村光太郎对于赎罪的认知，是否也出现了类似的偏差。这让我怀疑过书中的宁静祥和是飘在空中的。

　　可是某一天我想通了。

　　无论是对于人生的态度还是对待别人的态度，我们习惯性的高高在上，这就是开头提到的 “清高” 说起来，原谅别人和原谅自己也是类似，那些在战争中犯下罪孽的人，绝不是自由的吧。何况比起那些没有认罪的人，愿意去赎罪的高村先生是不是已经好了许多。

　　人生啊，我们和尘埃也不是天差地别，死去元知万事空，活着的时候就要理解这样的道理才不枉度了百年时光。把生命当作宇宙的一瞬间，把自己当作时间海洋里的碎叶草茎，这样谦卑的去理解他人，对待自己。

　　这就是我在《山居四季》之后思考的所有了。

山居笔记读书笔记4

　　一片树影，几声风鸣。推窗出去，一半是绿树织成的山壁，一半是迷迷蒙蒙的海湾。

　　远离喧嚣，避开浮躁。在清幽的环境中，余秋雨先生借旅行中留下的一些笔记，踏着旷古的宁静，与生命、与文化进行着对话。

　　中华民族的文化，浩瀚如海，璀璨如星。或恢弘，或柔和，绵长不息。作者曾倚在承德避暑山庄背后的山坡上凝视过一个王朝的背影，曾走在东北流放者的土地上同情过流放的文人，曾立在长沙岳麓书院里感受过跨越千年的教育的气息，曾坐在犹如版画的海南岛上追溯过明眸皓齿的笑容……他是一个真正的行者。学识为他开拓道路，指引他不断向前的，是对文化的执着。

　　文化牵动的是灵魂，追溯的是精神，最能透露真情。优秀的文化是值得尊重的，也是值得敬畏的。

　　正如书中所说：“一个军事争逐都是浮面的，而事情到了要摇撼某个文化生态系统的时候，才会真正变得严重起来。一个民族、一个国家、一个人种，其最终意义不是军事的、地域的、政治的，而是文化的。”

　　读此书，好似细啜一杯清香温软的绿茶。初读一本好书时，需要收敛心绪，静下心来。这如同干枯的茶叶在沸水中舒展，透明的水也被绿色浸润。当茶香浓郁，轻呷一口，浓烈的自然气息扑面而来。此时字里行间仿佛都充满了灵气，热烈而又不失细腻，酣畅淋漓。细啜慢饮之后，淡淡的苦涩还在心间打转。这是阅读之后留下的余味。翻越千年，再寻当年的历史，再探当年的风光，再看当时背景下的文人墨客，去感受他们的无奈，去见证他们的辉煌，去欣赏他们的生命之光。

　　真正的文化是永恒的.。时间是一场永不停息的大雨，将历史上无价值、不起眼的人或物冲刷掉。最终留下来的人或物，便有自身存在的价值。文人墨客之所以能经得住时间的考验，是因为他们的文化作品、思想和气节具有各自的意义。那些名垂千史的人物，那些在生命的边界线艰难跋涉的人物，那些在精神酷刑中屹然自立的人物，他们追慕宁静而浑身焦灼，他们用昂贵的生命代价表现出一种文化人格。这是对生命的一种诠释，也是对历史文化的尊重。有过他们，是*文化的幸运。

　　人类历来是驰骋于中原大地的躁急骑手，总在驱逐，总在追赶，已经不知多久。生命是一场单向的旅程。当我们越走越远，心灵是否会蒙上一层厚厚的灰，眼底的长空是否会乌云滚滚，初心是否变得朦胧?文化的世界也曾有过兵荒马乱，历史的耿耿星河里也有暗角，但文化所需要的，是细水长流的柔和，是明朗清幽的宁静。心静如水，去铸造一个远离喧嚣的内心世界。如此，生命会豁然开朗。

　　书海茫茫，字潮滚滚，纸短情长，墨韵留香。翻越历史的千年，去慢饮一杯溢满文化气息的绿茶，此非醇酒，却也沉醉在生命的清香里。

山居笔记读书笔记5

　　《山居笔记》是继《文化苦旅》之后我所读余秋雨先生的第二部文集。正因真实喜爱因此看，正因炒作的厉害因此急着看，正因它的人文气息不可不看。

　　余秋雨先生的这部书从《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，这本书是在20xx年1月出版的，他在这本新版的自序中说他写这本书历时两年有余(从92年----94年)，而且牺牲是相当大的，他辞去了学院的行政职务，十分纯粹地几乎全身心地投入其中。仅仅十一篇文章却耗费了两年多的时刻。这，并不是他的写作效率低，而是那有股坚韧的探求精神，正是他的那种认真态度和永无止境的追求让人心悦诚服。多年来他透过边走边想，有机地将写作与考察结合在了一齐，很多写到的地方，他是一次又一次的拜访求证。以前就为了核对海南岛某古迹的一副对联上方的两个字，在几度函询都得不到准确回答后，只得亲自再次去海南，很多时候，他就是这样不得不一去再去，在追求真理和对文学的无比热爱方面，他是毫不吝啬的，不管时刻还是金钱。对他的文章，他真正做到了“得失寸心知”，是不会在乎他的经济和得失的。按照余先生的话说：“全书是我以直接感悟方式探访中华礼貌的第二阶段记述”。他还说：“写作这本书的最大困难，不在言论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考粹炼得*易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰

　　辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。”

　　我被他的这种治学精神和严谨的求实作风以及认真的求学态度所折服，我深深地被他的文字和精神打动了。这种境界早已超越了文字本身，在上下五千年的历史长河中穿梭，在东西南北的古老土地上走过。余先生的文章带给我们的都是精彩纷呈的人文、地理、历史、故事……上下求索，展示出人类人文历史的绚丽诗篇，给我们掀开了精神的家园、文化的粮仓。

山居笔记读书笔记6

　　放假前，学校建议在寒假期间读一本书，我把这件事给女儿一说，女儿给我推荐了余秋雨的《山居笔记》。从书店买来之后，就如饥似渴的读了起来。读完之后，感受颇深。

　　《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，余秋雨先生用亲身游历，切身体验，为我们探访了中华文明，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字，每一段过往都带给我们强烈的震撼。《山居笔记》以《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，余秋雨先生用亲身游历，切身体验，为我们探访了中华文明，他去寻找一个个文化遗址和文化现场，然后把惊讶、悲痛、遗憾、感动告诉我们，每一段文字，每一段过往都带给我们强烈的震撼。

　　我想我一直以来都不是那种善于读书的人吧，总觉得自己既缺乏潜心鉴赏的定性，又没有那种体味美感的修为。想想以前看书，多半是走马观花、浮光掠影般的一览而过，久而久之便留下了近乎囫囵吞枣式的劣根性---枣自然是被吞下肚了，口中却依旧索然无味。因此，每次要写诸如读后感之类的文字时，便难免有些捉襟见肘的窘迫感。

　　但这次看完《山居笔记》之后，倒是自认为感觉有些奇怪，因为我竟然从那些挥洒自如的文字中嗅到了些许的味道。确切地说应该是透过字里行间，我找到了一种前所未有的感觉上的碰撞，或许这就是通常说的所谓心灵上的共鸣吧！

　　应该说全书没有诗歌那样唯美华丽的辞藻，也少了杂文那般犀利精辟的笔锋，但正是由于这样一种摈弃了浮华的随性，给了人一种心灵深处的亲切感---自然流露出来的文字往往能带给人最深刻的印象。作为自述性笔记，初读起来似乎有些凌乱琐碎，但通读全书，却不难发现作者构思之精妙：那就是从*淡的话题中以小见大，通过质朴的语言风格直指社会现实，从而使得文章中所触及到的问题与*当前的现实遥相呼应---轻快中不乏沉重，从容中又不失理性的批判。由此把一个社会现实的剖面淋漓尽致地展现在读者面前，无形中引发并启迪人们的深思，从而点明了人类应该回归自然、崇尚清雅淡泊的主题。

　　可能我对这些文字的理解很肤浅，而对作者文学心理的解读也只是停留在很浅薄的层面上，但在某种程度上，我想自己或多或少地受到了一次心灵上的洗礼吧。的确，在这样一个物欲横流的时代里，我们多数人都热衷于名与利的追逐，醉心于粗浅的感官上的享受，却忽略了太多原本值得自己去关注去体味的东西。我们每天麻木地跟着紧张的社会节奏而躁动，却在躁动的过程中不自觉地失去了自我，我们守住了眼前那些自以为珍贵的美丽，却始终守不住一颗淡泊的心，直到有一天看到那个面目全非的自己，才猛然感觉到了疲惫……

　　一切的一切，余秋雨先生用他那朴实而又不失华丽的语言，生动且精妙的比喻，紧凑又巧妙的文章布局向我们讲述那*的沉重、悠久的历史，把我们引进那个沉痛的年代。

　　不得不叹服余秋雨先生的见识之广，领略之深。整本书充斥着他的横溢的才华与渊博的知识，每一章的内容都填充进了大量的史料，名言及各类文学知识等诸多内容。整本书涉及的知识面之广，让我叹为观止。阅读完全本书，真是看得我目瞪口呆、目不暇接！此外，余秋雨先生那独到的见解，更是让我如雷灌耳、记忆犹新。他那与众不同的观点，真的是让我们打开眼界！

　　或许从中我们可以让自己的心灵找到一丝的宁静。当铅华褪尽，我们带着苍茫的心态回首走过的路，能够很坦然地微笑着告诉自己---我曾经也是那么充实过的！这其实就是给我们的心灵一个最完满的交代。

山居笔记读书笔记7

　　我是一个清高的人，对，就算我不说出来，可是我的心里看不起很多东西，甚至是很多人，那么你呢？我觉得你也是一个清高的人。

　　我们从未谦卑的活过，只是曾经或者偶尔自卑过，你觉得呢？是不是这样的。

　　我愈是读山居四季，愈是像这样的想。

　　作者:高村光太郎

　　高村光太郎是个什么样的人呢？

　　他出身在雕刻家世家，父亲是著名的雕刻家，东京艺术学院教授。从小跟随父亲的他耳濡目染，对艺术产生了浓厚的兴趣。15岁时，高村便考进了东京艺术学校的预科，开始系统的学习艺术。

　　高村先生在读书期间和父亲产生了很大的学术分歧，毕业之后他选择了远赴欧洲，并且在欧洲受到了更加自由的艺术风气影响，尤其受法国诗歌影响颇多。

　　回国后，在过度自由的艺术风气里一度堕落。直到遇到了山型智慧子小姐。两人一起幸福生活十多年，在艺术界各有成就，高村先生也成为了新诗运动的重要人物。

　　这个时候智惠子罹患了精神性疾病，并且不久便辞世远去。妻子的死让高村先生陷入了长期的痛苦。而随后，日本开始了罪恶的侵略战争。迷惘中的高村光太郎被战争的狂热感染，创作了一些歌颂非正义战争的诗歌，以此填补空虚。

　　一九四五年，日本战败，高村光太郎受到巨大震撼，并且对自己的愚蠢作出了反省。他选择自我放逐，独自一人来到了日本东北深山隐居，艰苦劳作。这部作品正是其隐居期间的时光记录。

　　后来在《愚人小传》和《典型》中，高村光太郎严厉反省了自己在战争中的思想和行为。

　　为什么要先介绍作者。因为我觉得，这有利于读者更好的理解他的文字。

　　读山居四季的感觉，就是一个字 “静” 生机盎然的安静，类似于夏夜微风，月明无声的静谧。这样的静来自哪里？我想应该是作者缓缓绽放的善良和逐渐*和的心吧。

　　书中有诸多的景物描写。一株花，一株草，一蔬，一饭，一只小鸟，一些小孩子，还有小动物……作者不厌其烦的描写他们，如同向人介绍自家乖巧的小朋友，显得爱不释手。这种满怀怜爱的笔触，梳理了乡间阡陌的一草一木，如数家珍。

　　全书少有的几笔叙事，大都描写了农民艰辛却淳朴的生活方式，极少数笔墨提及了作者自己的疾病。高村光太郎最艰难的时候甚至提不起笔来，整天咳血，菜园里的作物无法耕作，他便只能吃没有被杂草吞没的一点点剩余蔬菜，即便如此，文中却是写得云淡风轻。

　　阅读的时候很容易联系到自己的生活。我有时候会反复的叩问自己，我又何曾正眼看看那些细小的野草？又何曾耐心的坐下来，听听老人讲以前的事？甚至一度无法安静的看完一本书，写下一篇短文……我们怎么了。是不是把自己的欲望看得太重要了，从而忽略了生活的本质。

　　现在的人们，面对面都能毫不尴尬的玩一天手机，我们对周遭毫不关心，也绝不会顾及别人的感受，这绝不是健康的。我也一度尝试跳出这样的怪圈，删除微信，删除QQ，安静的在阳台上思考。然而灵魂的宁静，却不是那么容易得到。

　　有一段书中的描写很细微，我却难以忘记。大概是说，同为东京难民的朋友问高村光太郎为什么可以坚持生活在这样艰苦的环境里，而不向往回到东京。高村没有回答，他心里想的是 “顺从命运吧，就算哪一天死在这里也是理所应当的。他更加的感谢造物主给了他重新活着的机会，让他和善良的村民为伴。所以从来也不抱怨食不果腹，疾病缠身，这些在他看来早就不是痛苦，而是某种幸运” 这段描写对我触动很大，这样的坦然的人，自然不会写出呱噪的文字。

　　还记得有一句诗 “已识天地宽，犹怜草木青” 我们尚未识得 “天地宽” 的这些人，每每把无聊挂在嘴上，是不是太失礼了。

　　其实安静下来，世界上远没有那么多需要抱怨的事。我希望自己可以趣味盎然的活着，所以我特别羡慕那些可以跟自己玩的人，给他一只蚂蚁，他都能研究好久。他们童心未泯，对世界充满了兴趣。

　　艺术是没有国界的，但是艺术家有国界，读者何尝没有国界。

　　说起日本的文化我是极其喜欢的。

　　漫画，动画，工匠精神，还有略带忧伤的唯美美学，以及他们对人性毫不避讳的态度。但是我是*人，注定了对这个国家带有偏见。

　　我是先看完了《山居四季》的书才去了解高村光太郎的。

　　日本人是带有某些令人不快的习惯，比如他们吃了很多油炸食品就会试图吃很多蔬菜来抵消心底的罪恶感。因此，看完文章之后，我一度怀疑高村光太郎对于赎罪的认知，是否也出现了类似的偏差。这让我怀疑过书中的宁静祥和是飘在空中的。

　　可是某一天我想通了。

　　无论是对于人生的态度还是对待别人的态度，我们习惯性的"高高在上，这就是开头提到的 “清高” 说起来，原谅别人和原谅自己也是类似，那些在战争中犯下罪孽的人，绝不是自由的吧。何况比起那些没有认罪的人，愿意去赎罪的高村先生是不是已经好了许多。

　　人生啊，我们和尘埃也不是天差地别，死去元知万事空，活着的时候就要理解这样的道理才不枉度了百年时光。把生命当作宇宙的一瞬间，把自己当作时间海洋里的碎叶草茎，这样谦卑的去理解他人，对待自己。

　　这就是我在《山居四季》之后思考的所有了。

山居笔记读书笔记8

　　读余秋雨的《山居笔记》有许多感触：感于他对历史文化的独到见解；感于他对现代文化的责任感；更感于他文章里所散发出的深情大度的光彩。

　　《山居笔记》这部书写作历时两年有余，余秋雨辞去了学院的行政职务，几乎全身心地投入写作。多年来他边走边想，边想边写，在追求真理、热爱文学方面，他是毫不吝啬的。按照他的话说就是“全书是我以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述”。

　　他还说，“写作这本书的最大困难，不在言论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考粹炼得*易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。”我折服于他的这种治学严谨的作风，这种境界早已超越了文字本身。从《天涯故事》里，我知道了“鹿回头”，那“清澈而美丽，无奈而凄凉”的鹿的目光其实是那一双双闪耀着渴求生命光彩的眼睛，他们从遥远的地方投过来，穿透了时空，一直走进我们的心灵。

　　如果不是天涯海角，不是绝壁死谷，不是生命被逼到了最后的边界，那么目光不可能这样执著。从战国开始，那些历史的片段强烈地吸引着我，特别是余先生谈到的海南历史中的女性现象：洗夫人、黄道婆带来的整个中原大地的兴旺繁荣；从这里走出去的宋氏三姐妹，带着海南强劲的浪潮，成为女性的骄傲。女性文明派生并推动了家园文明，苏东坡、李光他们是泪涔涔地来，却在家园文明里破涕为笑；海瑞、邱浚他们虽然是气昂昂地走，却放不下这里的家园文明，终究乐极生悲。

　　《十万进士》是一篇发人深省的文章，余先生将科举以来的考场好好地嘲弄了一回，“一种巨大的不信任，横亘在考场内外”，古代如此，当今亦如此。通过余先生的这篇文章我才知道“*”一词原来有其悠久的历史。从“*”看智慧，从纵横的历史轨迹中，发现原来早在唐朝就有了极大的市场，没想到有名的诗人温庭筠竟然是一等作弊高手，而且是远近闻名的。看来，面对考试，无论是怎样的形势和内容，古人和我们今人其实都存有诚惶诚恐的心境，这真的是一种无奈。“鼓噪不如沉默，息谤得于无言。”读余秋雨的文章，我终于有了这样的感受。

山居笔记读书笔记9

　　《山居笔记》是余秋雨大师的一部散文集，作者以散文的创作方式讲述了大量的历史文化内容。并以其独特的视角深刻地阐述出自己的观点，使人们在感受历史厚重的同时，也与作者的思想交汇，达到相得益彰的好处。此书也涉及多个反方面：文化的流传、历史的演变、地域的差别、战争的残酷、政治的光明与黑暗、教育的不同与相同，能让人们全方位多层次领略历史的沧桑、世事沉浮。

　　它也是一幅巨幅的画卷，优美的自然、厚重的历史、古朴的人民、绚丽多彩的文化，使人们自然而然的感受到即使最浓郁的古老文化气息铺天盖地而来，人们也不会感到丝毫的压抑。同时《山居笔记》也使人们足不出户就能感受到大千世界的魅力、古代历史的纵横。使那些时间紧凑的人们放松工作学习压力的同时，也提高了自我文化涵养。

　　以地域为分隔、以时间为线索、以时间为主线，《山居笔记》为我们演绎着华夏古国两千年来不朽的文化剧。全书共分为十一章，每一章都有一个地点、一些故事、一些人物。作者以一个探访者身份，一步步为读者揭开文化背后的历史。末代王朝的民族关系以及西学东传，东北大地的苦难文化，城市文明的兴衰荣辱与文化之间关系的思考。苏东坡那充满艰辛与不满的跌宕生命之旅，岳麓书院那继承千年而从未断掉的读书灵气，晋商经世的传奇，可这背后又有多少的辛酸与泪水。自己家乡的怀念与解读，天涯海角上的特殊文化，科举制下的现象与反思，还有嵇康的造诣才气与境界令观之的每个人叹服。最后，作者对文化圈子中的负面因素进行描写，也是对人性的深刻剖析。全书中的每一故事都娓娓道来，读着、思考着、震撼着，有的浩瀚大气震撼人心，有的跌宕起伏令人揪心，有的过早凋零不禁使人扼腕。

　　作者通过行走以自己的见闻和思考集成了《山居笔记》一书，可谓是*文化的总结，作者智慧的凝聚。作者以亲身感受道出*文化的内涵，使读者触碰到其中最真实最柔软的部分。读此书好像与余秋雨先生一起重温华夏历史，并肩行走在*文化熏染的大地上，一切如真如幻，如梦如现，使每一个读者流连忘返、兴奋至极。

　　《山居笔记》以举重若轻的笔法巧妙地把人类历史文明发展的壮丽画卷化为轻风拂袖的优美言辞，让厚重的历史与超然的意境完美结合，激荡出焕然神采，让人回味无穷。

山居笔记读书笔记10

　　初中的时候看《文化苦旅》的时候也有过触动，但是总觉得引起自己触动的东西离得太远，还不足以让我迷失或者说碰触到灵魂，或许是因为那时的我不够成熟，积累太少，所以默默的那这份淡淡的触动埋在心底。

　　于是，《山居笔记》出来了，影响了我十多年的东西似乎又在那一瞬间全部聚集，让我重新拾起失落的信念，让我不得不再次思考自己的问题。余秋雨是一个真正值得敬佩的人，他能把深涩嶙峋的思考淬炼得*易可感，让人在一瞬间就能触摸到这份真实可贵的感悟。

　　文明和邪恶的延续，历史和法律的公正，永远是充满了艰辛。当个人站在历史的洪流面前，无法掩饰的卑微感会在瞬间击垮那些自私浅薄无知的人们。

　　那么，我们呢？是该面对历史、面对文明用肩膀承担起自己所能承受的那部分微小得完全可以忽略不计的责任，还是随着大众，湮没在滚滚红尘中？这只是勇气和责任感的问题。即便你去面对，去承担，你也得不到任何好处，反而可能会失去很多，而随波逐流也不需要太大的勇气，没有那么多的艰辛。

　　说起来，也很空。承担的是什么？不知道，谁能说出个具体的事物来呢？根本就没有吧。或许只是对历史，对千年文明的理解和尊重。不知道许多年前，这是不是每个人的责任。

　　余秋雨就在做这个事情，从《何谓文化》《文化苦旅》到《行者无疆》《千年一叹》，再到《霜冷长河》《山居笔记》。这些年踏过的足迹，写下的篇章，就是背负着生命的困惑，对文化的探寻。

《美的历程》读书笔记10篇（扩展8）

——《最美的教育最简单》读书笔记3篇

《最美的教育最简单》读书笔记1

　　教育真是一个说不完的话题。怎么去教育自己的孩子，百人百爱，一家有一家的教育观念，家长的格局也决定这一个家庭的教育氛围。我自认是一个急躁缺乏耐心的妈妈，说不了几句就会像大耳朵图图的妈妈一样头上顶着三把火。老师推荐的这本书值得大家都来看看。我是一边看一边做自我反省。

　　作者用最朴实最简单的话语阐述着一个不简单的道理。你读她的书会发现讲的都是我们身边的事。你的孩子在墙上乱画，你是怎么办？是大声喊“停”，还是默默的关注，从另一个视角发现这是不是对孩子的想象力的一种释放。当下是个竞争的社会，浮躁的气候会让你感到焦虑。我也不例外，总是担心孩子落于人后，学这个补那个。考试时给孩子说考多少没关系，关键是掌握了多少知识。其实心里还是渴望着100分。书中写到“生活中最大的敌人不是任何具体的对手，是虚荣和恐惧。”这不是说的我们自己么！

　　凡事都有对立面，有时是我们自己想的太多太复杂，若不按照自己的思想模式走的时候，不如想想书里的话，让自己的"心沉寂下来，换个角度尝试着改变自己，是不是能够带来不一样的惊喜，会让你感到更幸福呢！

　　特别是看到“没有脾气才会有教育”，觉得就像给自己量身打造一般。非常喜欢这一段：在改善坏脾气的路上，家长要经常问自己几个问题：我的孩子不如别的孩子好，是不是我做的不如别的家长好？或者是我没有看见孩子的好？在和孩子的相处中，我原谅过他什么错误？对他的缺点能一笑了之？给孩子做个好榜样重要还是我出口恶气重要？比起那些天生残疾或生大病住院的。孩子，我的孩子四肢齐全，身体健康，这是不是他给我的汇报呢……这些问题不妨常在心里想想，就是对坏脾气的不断讲解！多么浅显易懂的文字，直抨击到我的心底。经常有妈妈说“打孩子的时候想想是亲生的”不是同一个道理么？往往是最简单道理越是难付诸于行动。爱孩子不是问题，问题是怎么去爱孩子！

　　看了这本书忽然觉得自己就像大海中的一艘船突然看到了灯塔，有了指引的光芒，不会迷失了方向。最美的教育最简单，让我们和孩子一起学习，一起成长。

《美的历程》读书笔记10篇（扩展9）

——天路历程读书笔记3篇

天路历程读书笔记1

　　《天路历程》，一本充满着智慧和博爱的书籍，书里面一行行语言优美的文字，一个个引人入胜的场景，一个个和蔼可亲的人物形象，一个个坚定不移的天路行客，一条条艰难曲折的道路。所有的一切构成了一个很感人的故事。在这个故事里面，它把《圣经》的智慧由表及里、有此及彼地表达出来，而且通过故事中人物对话的方式更是让原本比较高深的《圣经》智慧能够为一般的人们所理解和接受。

　　虽然说读这本书到现在已经有两个多月了，可是我依然想通过用一些语言来表达我对这本书的赞美之情。因为我曾经在这本书中得到相当大的启发，读完了这本书，使我感觉人洒脱了许多，也明白了很多很多的道理。《天路历程》告诉我要在困难挫折面前优雅前行，告诉我在交友的时候要善于分辨那些是益友，那些是损友，告诉我不要被一些表面的现象所迷惑，要客观而理智地看待问题，更告诉我只要生命还没有结束，任何事情都会有转机的可能性。我由衷地佩服这本书的作者约翰——班扬，一本几十万字的书能够揭示这么多的大智慧，也为他早年的不幸遭遇感到遗憾。

　　《天路历程》更指引我们要向往积极向上的人生态度，它里面显现的那种博爱和宽容更是令我感到很温暖。现代有很多的人在绝望的时候就选择了自杀，而《天路历程》却告诉我们“被别人杀害只能摧毁我们的肉体，而自杀却把我们的肉体和灵魂都摧毁了”，自杀只能解决肉体上的痛苦，而心灵上的痛苦却永远存在。只有爱的力量才能够抚*心灵上的痛苦，万王之王、万主之主的爱就是一种永无止境的博爱，而且他宽容一切曾经犯过错但是现在已经悔改过的人，他把他的爱无条件地奉献给世人。现在的人的心灵变得越来越脆弱了，而这本书正是给你一种精神的食粮，让你从心里上感到温暖，让人感觉到世间中最重要的是爱，而不是一切物质性的东西。我们在现实生活中应该使我们的物质财富和我们的精神财富同步发展，我们才能够保持心态的*衡，更能够爱自己爱别人。

　　每读一章的《天路历程》，就会有新的收获和体会。从这本书里，我学习到许许多多的为人处世的道理，我知道我应该学会多一点的宽容，多一点的感恩，多一点的付出，多一点的奉献，我也学习到了许多许多的优秀语言而这些语言都在我的.身上发挥着作用，成为我的人生导向，成为我的人生座右铭。

　　当有时候空虚寂寞的时候，总想可以通过某种形式而让自己开心快乐起来。因为有时人的人的精神状态是有周期性的，当处于情绪低潮的时候，就需要找一些东西来刺激一下自己的神经，让自己不要在低潮的时间太长，真的很无聊的，而且还会觉得自己很颓废。所以当我烦的时候，走到操场去跑几圈，出一下汗就OK了。或者是看一两部喜剧片就能开心得起来了。

天路历程读书笔记2

　　天路历程这本书是很多基督徒都听过的一本书，可以说是基督教文学里面一部非常著名且非常有影响力的一本书。这本书的作者是英国的清教徒约翰~班扬在狱中所写的属灵著作，据介绍这本书是除了圣经以外销路最广，影响最大的一部属灵著作，在全世办都具有非常大的影响力。我有过几次想拜读它的想法，有一次甚至拿到书来，却因为时间有限，而没有享受这本书带来的益处。但是好书是会一次次吸引你的注意力，因此我再一次借到这本书，并且带着追求渴慕的心，来读它。

　　接触过神学的人可能会有这种体会，就是有时候读浩大的神学著作时，有时会觉得很累，力不从心。因为神学书籍里面有许多让人要思考或者很难弄明白的思想，所以有时候读起来会觉得没有吸引力。但是天路历程这本书是属于小说类型的体裁，所以读起来很轻松，并且让人爱不释手。

　　这本书由两个部分组成。第一部分可以说是主体，讲述了是一个住处在将亡城，名叫基督徒的人，因着体会到罪恶的苦果，看到了这个城市将来所要面临的审判，所以心里感到无比的苦闷与忧伤。因着他表现出来的痛苦与烦恼的情绪，以致于他的妻子和孩子以为他精神出问题了。他得到一个传道的启示，要去行走天路，脱离这个世界所带来的审判。他本想带着他的妻子与孩子，但是他们却不懂得理解他的良苦用心，最后他一个人独自前往窄门。在去到窄门的途中，路过灰心潭，差点淹死，但靠着信心，还是顺利到达窄门，进入到天路的历程中。在行走天路的路上，他既经历恩典，但更多的是经历了各样的危险，困难，恐惧，诱惑，绝望。而他所经历的恩典与苦难，正是映照出每一个走天路的基督徒所必须经历的。只是每个人的天路历程不一样，就像有一首歌唱的：有的人开了个头，有的人走了一半，有的人走了十分之久。这个基督徒他就是每个人信主的人的楷模，因为他独自一个人，靠着主的力量和恩典，走完了整个天路的旅程，到达了人人向往的天父世界。虽然他的道路是如此的曲折和困难，但他却最终能够成功。第二部分内容与第一部分相衔接，讲的是基督徒的妻子和孩子受感动，也走上了天路的历程。故事的情节虽然有所不同，但大体上和第一部分相似，还是讲述了主的儿女们在行走天路的过程中，所经历的各种艰险和上帝的保守，最后进入天国的故事。

　　从这本书中，我们看到了基督徒行走天路的历程是非常不容易的，书中的主人公其实就是我们自己。我们世上的人也都是住在将亡城中，我们每一天也都在接触福音，我们也都有自己的家庭，亲人和朋友。当我们在行走天路的时候，我们也会经历各样的困难，但我们常常却被困难击倒，以致于埋怨神。我们也会经历各样的诱惑，我们常常会受不了试探，而随从世人行恶。我们常常会觉得神不帮助我们，常常行在死荫的幽谷之中得不到帮助。从这本书中，我们可以得着激励，得着盼望，得着力量。我们能知道，我们行走的这条天路，虽然有危险，但主会保守我们，虽然有困难，主会帮助我们，虽然有恐惧，主会加添我们力量和信心。我们需要做的，就是学习天路历程里面的基督徒和他的妻儿，勇往直前的向前奔跑，在自身行走天路的同时，也能使我们身边的亲人和朋友，甚至不认识的人，从我们这里得着见证，一起来得着那上好的福分，享受天国的荣耀。

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