中国传统建筑材料在现代建筑设计中传承与创新论文,菁选3篇

中国传统建筑材料在现代建筑设计中的传承与创新论文1　　论文摘要：建筑是人类文化的结晶，是构成文化的一个重要部分。了解那个时代的建筑，必须要去弄明白那个时代的社会背景和人文科技的发展状况。每个民族都有下面是小编为大家整理的中国传统建筑材料在现代建筑设计中传承与创新论文,菁选3篇,供大家参考。

中国传统建筑材料在现代建筑设计中的传承与创新论文1

　　论文摘要：建筑是人类文化的结晶，是构成文化的一个重要部分。了解那个时代的建筑，必须要去弄明白那个时代的社会背景和人文科技的发展状况。每个民族都有自己的文化，*建筑是*文化的一个重要组成部分，它和*文化一样，连续相继并产生反应这种文化的建筑艺术。中华文化源远流长，*建筑也秉着自己独有的性格绵延下来，建筑类型极为丰富，如北京故宫、江南园林、皖南明清建筑、乔家大院、福建土楼、北京四合院等。

　　论文关键词：*文化*传统建筑现代设计

　　世界建筑分为两大类，分别为西方建筑和东方建筑。近年来西方建筑发展的很快，但是也不能对东方的建筑失去信心。在这个文化大繁荣的背景下，我们应该把东西方文化结合起来，探明东西建筑之间存在的问题。这样有助于未来建筑的健康发展。

　　·通过学习对*传统建筑的一些认识，我们不能片面的把视觉停留在建筑的表面装饰图案上，建筑的内在结构美更要去探究。

　　一、文化和建筑

　　建筑是文化发展的高度集中，它代表那一时期整个社会的科技水*。*的传统建筑给人一种亲切感，使你想去触摸它，感悟它。当我们用真诚去认识本民族的文化时，发现文化的本质对建筑产生着巨大的影响和贡献。我们不能只欣赏建筑表面的装饰美，更应该把我们民族的文化精神灌注到建筑的设计当中去。

　　*建筑有自己独有的性格，不受外来影响独立发展，起源于新石器文化，发展于铜器时代，成熟完善于近一个多世纪。*著名的建筑学家梁思成在他的《我国伟大的建筑传统与遗产》一文说到:“历史上每一个民族的文化都产生了它自己的建筑，随着这文化而兴盛衰亡。世界上现存的文化中，除去我们邻邦印度的文化可算是约略同时诞生的弟兄外，中华民族的文化是最古老，最长寿的。我们的建筑也同样是最古老、最长寿的体系。在历史上，其他与中华文化约略同时，或先或后形成的文化，如埃及、巴比伦，稍后一点的古波斯，古希腊，及更晚的古罗马，都已成为历史的陈迹。而我们的中华文化则血脉相承，蓬勃地滋长发展，四千余年，一气呵成。”

　　二、中西方建筑

　　西方和东方的文化不同，社会背景也就不一样，所以对建筑的认识也不一样。在*建筑对人们来说就是一种社会实际需要，满足当时的居住需要就行，所以几千年来，保留下的建筑痕迹也很少。西方建造的建筑大部分以永久性建筑为主，大都用很长时间来建造他们的教堂，神庙和陵墓。在*，在建筑建造上花的时间就少。 比较中西建筑，西方的永久性建筑大都和神灵，宗教有关。这是和他们的政体是有联系的。由于文化的不同，我们不能一味地批判两种文化的好坏，这是无法比较的，我们只能从文化的性质出发来吸取最优秀的成果。历史已经证明，无论科学还是文化艺术，通过交流学习必然会得到好的发展。随着科技的发展，新的建筑材料和结构方法也不断出现。这是事物发展的必然规律。

　　在历史的长河中，中西方建筑各自发展，各自取得了宝贵的经验。*传统建筑是有很多原则性和科学性，等待着我们去潜心学习和认识并实践于现代建筑设计之中。

　　三、传统与现代

　　建筑是技术和艺术的结合。在当代新建筑中，它的材料与传统建筑不同，但其基本原理是一样，先进行屋架的拼装，然后再增加墙壁。就比如人一样，只是外面穿的衣服风格变化了。

　　*传统建筑是材料、结构和功能与形式的高度统一。在现代建筑中有些建筑是用着现代的材料，却披着传统的外衣，显得貌合神离;也有一些创新理念很强的，也能博得大众的目光。事物都是在矛盾中，在批判中前进发展，*的建筑也有自己的发展规律，*的建筑生命力是旺盛的，它的基本原理被现代建筑所采用，这是对世界建筑的贡献。

　　面对未来，我们应该思考更多一点，我国是一个人口大国，资源僵乏，自然灾害多发，这是现代社会中最突出的主要矛盾。*在建筑业上每年消耗的钢材总量占世界钢材总消耗量的百分之四十，每年制造的建筑垃圾也是占世界的百分之四十。在这个经济发展的时期，几乎每天都有楼盘开盘，高楼林立，现代感极其强烈。根据人类的身体机能，是不易居住高层建筑，但是我国人多地少，未来可能会出现更高的建筑物。近一些年来，一些工程质量也不得不让人们出深思，比如发生地震，地震是不会威胁人类的生命的，而真正威胁人类生命的是建筑物本身。

　　建筑的.基本属性是居住，由于资源有限，人类更应该与自然和谐共处。在目前节能建筑已经出现，今后需要宣传和普及应用到现实生活中。我们不能为传统而去模仿传统，也不能离开传统去盲目创新。

中国传统建筑材料在现代建筑设计中的传承与创新论文2

　　【摘要】*传统建筑文化博大精深、历久弥新，彰显了古代劳动人民的智慧和创造精神，凝结着古代传统建筑技艺水*。*传统建筑装饰集中体现于木构件的框架体系、群体的框架组建以及*面结构的分布上，由建筑群的整体分布至特定建筑的具体框架均拥有样式各异的表象，而色彩作为传统建筑的重要外在标识，是传统建筑文化得以系统传承和广泛弘扬的内在动力，亦能凸显我国传统建筑独特而又神奇的魅力。

　　【关键词】装饰色彩；传统建筑；运用；视觉冲击；建筑艺术

　　我国传统建筑色彩同经济社会制度的沿革互相照应，已产生了富有个性化而又趋于一体化的艺术风格，其最鲜明的标识便是色彩的政治伦理化，借以划分等级的“三六九等”，使色彩有了一种最为直接的社会化属性。当然，装饰色彩无论在宫廷类建筑还是我国各区域建筑中均有系统化表现，而园林建筑和民居类建筑在色彩方面的艺术诠释，正呼应了传统建筑的色彩文化，并为装饰色彩运用于传统建筑提供了全新选择。

　　1.装饰色彩概述

　　1.1装饰色彩的基本内涵

　　所谓“装饰色彩”是指视觉元素中相对活跃且最具视觉冲击感的部分，亦成为构成造型艺术的骨架，在我国传统建筑设计领域享有较高的地位。相较于写实性色彩，装饰色彩并非浅显角度上的还原建筑事物自身的色彩，而要经由人工装饰恰到好处地提炼出所需色彩，进而成功破除原生态化的色彩对建筑艺术设计所带来的思想藩篱，并凸显色彩的思想情感和主观感知，同时成功凸显色彩的本质化含义及艺术形态层面的审美感。不难发现，在传统建筑装饰领域，色彩已成为传达人的精神和视觉审美的桥梁，同时亦能补充信息、美化事物。所以说，装饰色彩自身所渲染出的艺术方式与视觉冲击功能无疑给人类的建筑装饰文化增添了浓墨重彩的一笔，其在我国传统建筑装饰中的运用范围极为宽泛，可以说已囊括了建筑装饰、室内装修以及家具等不同层面。

　　1.2装饰色彩的一般特征

　　1.2.1装饰色彩的普及性和环境适应性如今，人类对装饰色彩的视觉审美往往受制于自身生存的环境，每个地域均有风格迥异的色彩特征，并依靠其所处的生态环境和人工环境得以反映。从宏观层面看，社会所施行的政治制度、经济发展水*乃至意识形态等，均是装饰色彩普及性的影响要素。色彩的普及可以说是一类特有的社会化现象，它无法摆脱既定的社会环境背景以及所处的历史条件而单独存在。普及色的诞生最初由上层社会和权威人士所共同倡导，并对人们的社会生活起到了心理暗示和精神引领的作用，人类追求标新立异的心理以及从众情绪，形成了普及色流行的强大精神合力。1.2.2装饰色彩的理性与感性如今，人们已能熟练运用物化原理等自然科学常识去探索色彩形成的奥秘，辅以心理学原理探寻色彩所产生的情感，并能对装饰色彩的表现样式进行深入浅出的探讨，由此窥见装饰色彩通常以系统化的科学规律作为存在的前提和依据，已能显示其理性的一方面。与此同时，装饰色彩亦能轻松驾驭左右人们心灵的思想情感，即便是在全部抽象的情形下亦能爆发出明亮的思维火花，可以说已演变为最易为人所接受的艺术化语言。从这个角度看，相较于其造型，装饰色彩又极具感性特质。1.2.3装饰色彩的民族性和文化性色彩有时的确能体现一个城市的喜怒哀乐，亦是一种艺术符号，甚至真正体现在一个国家的旗帜上，成为一个民族乃至一国的精神象征。装饰色彩仅仅是色彩的再创造，它是人们主观层面思想情感的集中阐释，亦无法游离于*特有的传统文化秩序而存于世。装饰色彩展现了一个民族的艺术秉性。在我国浩浩荡荡、绵延数千年的文明发展进程中，各个民族相互融合、包容互惠、和谐共生，衍生出了截然不同的风土人情、精神信仰乃至视觉审美文化，而这些要素，均能通过装饰色彩淋漓尽致地体现出来。善用五颜六色甚至千奇百怪的色彩，恰恰是中华民族在世界文化史上留下了风华别样的一段色彩谱系。

　　2.装饰色彩在我国传统建筑中的具体运用

　　在*传统建筑中，木结构的建筑占据了很大的比重。为了美观和耐久，也为了加强建筑的艺术表现力，可以轻而易举地看到古建筑在木结构方面，均以色彩涂料的方式进行了适当的覆盖，如天棚、屋顶、门窗和内墙等部位均被涂色，一些部位还以纹样和图案进行了系统的装饰，从这个层面看，传统建筑不愧是彩色的建筑。传统建筑的装饰色彩深化了建筑本体外观美的内涵，非但如此，装饰色彩亦在漫长的艺术长河中奔流不息，逐步形成并丰富了古建筑文化。古建筑文化亦在一定意义上寄托了劳动人民对建筑色彩的情感寄托、诠释了适合于特定的社会文化发展进程的建筑色彩意涵。拿众所周知的北京天坛来说，作为古代帝王家族用作祭祀的建筑，天坛祈年殿的上檐被琉璃瓦所覆盖，琉璃瓦的整体颜色是蓝色的，与之相对应地，祈年殿的上层被装饰成黄色，下层则是绿色。若游客置身于天坛装饰色彩的艺术化探讨中，并同时结合天坛建造年代的历史背景，就不难联想到，蓝色预示着广袤的天空，预示着宏达气派与奔放豪迈；黄色则会让人联想到皇帝身上所穿的龙袍，代表皇帝至高无上的政治统治地位；而绿色则代表处在“权力金字塔”底层的普罗大众，确切地说是“臣民”。“祈年”在我国古代农业社会中自然有着更为深刻的含义，*经历了绵延数千年的农业文明，天下苍生莫不“靠天吃饭”，并祈求苍天赐予五谷，保佑农业大丰收。而琉璃瓦之所以被涂上蓝色的色彩，主要用以代表高达广阔的天空。

　　3.*传统室内装饰中的色彩

　　建筑材料最原始的色彩堪称早期室内建筑装饰色彩的本质属性。鉴于建筑艺术的推陈出新、日新月异，天然颜料已愈发受到业内人士的青睐，重新吸引更多建筑装饰师的眼球。纵观建筑装饰色彩的应用，色彩由起先以旨在巫术和种族繁衍的功利化倾向，逐渐演变成为以原材料保护为宗旨，后又转变成为以纯粹意义上的室内装饰为基本目的。色彩在建筑装饰艺术领域的应用变迁，有力地反映了人们逐渐由对物质生活的本能需求向色彩艺术化的精神审美的变化，进而不断满足了人们对美好建筑装饰品的心理需要。我国传统的室内装饰，或是浓烈有激情，或是淡雅朴实有余，均凸显了色彩在建筑装饰层面上的多样化。例如，只要看到*传统的“大红色”，就会立即联想到重大节日的喜气洋洋、热热闹闹。若要从艺术史层面上加以追溯，早在秦汉时期，红色就已在建筑装饰领域崭露头角，但只是“小荷才露尖尖角”的萌芽状态，尚未主导传统建筑装饰的色彩走向。到了三国两晋南北朝时期，国家社会出现了大分裂、大动荡，同时，民族融合趋势进一步加强，各割据*对于建筑装饰色彩的风貌和诠释皆不同，建筑装饰在色彩方面的表达更为自由化和洒脱。进入隋唐时期，统一的多民族国家得到了巩固，并出现了封建君主专制社会历程中前所未有的盛世繁荣之景，传统意义的大红色已不单出现于建筑装饰色彩中，而是在陶瓷等手工艺领域中大加应用。宋元时期，我国封建社会的科技和艺术发展迎来了发展高峰，作为民族大融合的又一重大历史节点，建筑装饰色彩的表现富有神韵，亦不拘泥于特定的某种色彩。明清是封建时代最后两个大一统的王朝，开始出现了资本主义萌芽，与此同时，对外贸易日益频繁，建筑装饰的色彩表现在不忘本来、吸收外来的过程中更是保留了数千年的艺术底蕴，并富有高度的文化神韵。“*蓝”以青花瓷中的蓝色最富盛名，*的陶瓷文明几乎与中华文明和谐共生、相互促进。青花瓷是瓷器文化中的杰作和代表，被认为是陶瓷手工业的上等佳作。凭借青花瓷在我国艺术领域的精神影响力，蓝色被认为是*风的又一色彩诠释，亦成为从古至今家居装饰中“*风”的生动表现。在我国传统的家居装饰色彩点缀中，明黄色出现的频率相对较多，在当代家居色彩应用中，土黄、琉璃黄的灵活应用已颇成气候。我国传统角度上的黑色在建筑艺术范畴中并不是完全意义上的纯黑色，转而以*稳性能较好的深色或者重色向世人展示，其代表色彩便是水墨黑。“羊脂玉”是玉中之极品，在传统文化中预示着大吉大利、万事如意，其色泽白而不寡，亦是“*白”的生动艺术化表现。总而言之，*红、青花蓝、琉璃黄、水墨黑与玉脂白共同形成了我国传统装饰色彩的典型代表。

　　4.我国传统家具的色彩应用

　　今天的人们在一些以古代为背景的影视剧中，常会窥探当时的民居家具。放眼往昔，家具的色彩集中体现于以下三个层面:一曰，材料自身的色彩，最为典型的是石材、木材及金属等原材料，其固有的色彩;二曰，附加材料之色彩，譬如作为镶嵌材料的金银、贝壳、象牙等，其均被用作家具原材料上，同时使家具呈现出异彩纷呈、独具特质的色彩;三曰，人工涂抹的色彩，如家具经人工装饰后所涂上的油漆色。原材料自身的色彩可以说是对室内家具“质”的高度凝练，而附加材料的色彩以及人工色彩则凸显家具的“文”，使家具色彩凝聚了装饰者的艺术智慧。我国传统的家具在色彩的应用上相对低调和纯净，样式较为简易，却很分主要和次要。这种置色手段得以高度体现传统家具的色彩魅力。在运用附加色彩的过程中，不妨顾虑其在社会秩序中的影响及其代表意义。夏商周时期的家具色彩大都呈现青色，青铜家具“大行其道”，主要因为夏朝时期，我国已有青铜文化，青铜器在夏朝是一类非常重要的文化事物。据考古专家对漆器残片的考究，夏商周时的漆器色彩较为绚烂清晰，大都红底黑花，漆面显得乌黑发亮。春秋战国时的家具大都是漆木家具，以红、黑两色为主色调，辅以彩绘修饰。战国时期著名的思想家庄子极力推崇天然原生态，再加上浪漫主义文学家屈原文化的深刻影响，影响到该时期的家具装饰。秦汉时期作为我国漆器家具发展的全盛时期，尤其是两汉时期的漆木家具，其数目极为可观、品类极为丰富、分布区域较为宽泛，繁盛之景自然不在话下了。在两汉时期，装饰工艺整体犹如飞奔的野马，纵情驰骋、从不松懈，铸就了彼时家具色彩的多元化，譬如开始有了红、金、黑和灰绿色。魏晋南北朝时期的佛教兴盛，体现于传统家具装饰上，完全破除了红、黑两色的思维框架，正式出现了以绿沉色等多色为主的装饰局面。历经隋唐盛世时期家具色彩文化的活跃，到了五代十国时期，家具色彩首次以绘画形式问世，当时的装饰艺术领域亦流行在屏风上绘画。到了“重文轻武”的北宋，我国雅文化有了蓬勃朝气，士大夫阶层为修身养性、培养“浩然之气”，开始摒弃家具装饰中五彩缤纷的色调，家具的着色不再纷繁，代之以单一、沉静为主，似乎又复归到“原始状态”。经历了宋末元初民族大融合、大发展，元代的家具几乎照抄照搬了宋时的家具色彩模式。明代十分考究家具的用材，并背弃了传统的白木与软木，代之以深色的硬木，如黄花梨木等。其色泽橙黄明亮，较为刺眼，进而使家具的线条趋向流畅化。到了封建社会的末世——清代，其家具以紫檀木见长，其色泽偏冷，以紫黑或紫红为主，经建筑师匠心独运地修饰，展示出了光彩夺目的艺术效果，极大地迎合了清廷达官贵人的心理。从宏观层面看，明清时期的家具大都离不开紫色和黄色，其均暗含了富贵的意涵，当然，金色、银色等亦是家具装饰中不可或缺的色彩元素。

　　结语

　　我国传统建筑装饰色彩艺术的发展和进步，与特定的政治、经济、文化息息相关，亦体现了一定时期的建筑业、手工业、装饰业的发展阶段和水*。随着当今经济一体化格局的加强，人们对建筑装饰色彩的心理审美要求逐渐提高，在科学总结和系统审视前人艺术成果的同时，更要深刻地把握装饰色彩运用过程中所传达的人文底蕴，从而使建筑装饰色彩的运用向纵深推进。

　　参考文献：

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中国传统建筑材料在现代建筑设计中的传承与创新论文3

　　每一个文化符号的背后其实都是浸润了的深深的*精神，这些是无法通过浅层次的*符号真正传达出来，或许这些文化理解来自娱自乐，但却无法真正经我们传出去，真正的传到世界，深入人心。在国际化的今天，我们必须先认识到*符号的魅力并不是符号本身，而是符号所蕴含*文化精神的本质，然后从*文化符号的特点出发进行反思和延伸，把握好*符号的内涵与形式，不是仅局限于自身的文化符号本身，在设计中融入*文化，努力增加设计的文化附加值，创造出真正属于自己的*式的现代建筑设计作品。

　　一、在建筑设计中建筑符号的影响

　　建筑符号是在建筑设计中将常用到的，这门学科也是最近几年较为新型的课程，它的应用对建筑设计有着重要的影响。在该学科的理论知识中，对建筑符号的应用进行了多方面的分析，形成了一个完整的体系，贯穿了建筑设计的全过程。简而言之，建筑符号集中表达了建筑的理念，意象，感知和核心观念，可以被视为是文化的载体。

　　在建筑设计中，继长城、故宫后新的建筑代表，是在上海世博会中有东方之冠称号的*国家馆。国家馆的造型借鉴了夏商周时期鼎器。国家馆居中突起，形如冠盖，层叠出挑，制似斗拱。*馆同鼎一样，鼎有四足，起支撑作用，所以它下面也有四根粗大的方柱，托起斗状的主体建筑，将上部展厅托起，给人一种振奋的视觉效果，又能传达出力量的感觉。上面的斗拱是层层叠加的，秩序井然，却可以托起千钧重量。堂皇端庄、宏伟壮观象征了*人民团结一心的思想。*馆融合了多种*元素，并用现代手法加以整合、提炼和构成，因此它具有明显的*特色，也让国内外人眼前一亮。

　　二、*传统文化符号

　　在现代建筑设计中，设计理念的形成需要对事物有一定的观察和认识，并且对其进行分析，追本溯流。在国外，由于传统文化的差异，建筑设计更倾向于建筑实用性。*是四大文明古国之一，能够留存下来的传统文化必然有其突出之处。以*为例，*传统文化从仰韶文化算起，至今至少有五千年的历史，而有史料可查的历史甚至可以追溯到七千年前。

　　在传统文化符号中，从理论上来说主要分为隐性和显性两种。显性符号主要包括：文字，图画形式，数字系统，色彩布局等；隐性文化则包括了自然环境，儒家文化等。虽然很多隐性或显性的文化没能很好地保存到今天，但是依然有部分片段，零零碎碎地记录了文化的发展轨迹。这些片段藕断丝连，贯穿了*文化发展的全程。

　　*人具有对自然的友情观。*人抱着天人合一的思想，对自然情有独钟。*建筑中对植物的利用是自然友情观的一种体现。它在一开始就非常重视花木的栽植。植物将自然界的鱼虫光纳入建筑设计之中，建筑由之丰富多彩。《论语子罕》：岁寒然后知松柏之后凋也，以松柏比喻君子坚贞的品德，植物变成了人性的象征。这种寓情于物的手法在我国古已有之，源远流长。在*人眼中，某些植物是情感和吉祥的化身。他们称牡丹为花王，芍药为花相，月季为花后。在建筑设计方面要增加现代艺术手法，如喷泉水景、雕塑、书法镌刻等传统艺术性较强的表现形式要适当安排；在植物造景方面应多运用大手笔、大色块、大尺度，使景区在形成磅礴的大气势的同时更富有自然气息。

　　在建筑学界中，近年来出现一种发展趋势，即要将传统文化和现代文明进行完美的契合，又而设计出兼具古韵与现代文明的建筑。同时也保护了传统文化，彰显了地域特色，避免了城市发展中的趋同现象。这一观念已经广泛地被建筑设计人员所接受。传统文化是一种相对成熟的记忆方式，运用符号进行文化表达也成为人们之间，沟通交流和批判性继承传统文化的重要方式。

　　三、*传统文化符号在建筑设计中的应用

　　（1）与地区的建筑或者民居建筑的关联

　　对现代建筑设计理念而言，现代文明和传统文化相融合，主要表现在建筑设计的空间和具体形式上，并且总是和同一地域的建筑设计理念有千丝万缕的联系。一般而言，同一地域的民居，家族大院和园林等的设计理念和设计实践，都有很大的相似性。我国幅员辽阔，历史悠久，并且是多民族聚居的大家庭。因此传统文化多种多样，色彩斑斓，并且各具特色。

　　（2）与官式建筑或者与非当地地方建筑的关联

　　上世纪初，*建筑设计人员对建筑设计进行了大胆的创新，即将西方理念下的建筑理念和*传统建筑设计元素相结合。例如天津、广州等地的洋楼的屋檐上，会有类似*殿宇的飞檐、拱形设计等。人民大会堂在建设时，设计者就融入了传统建筑文化中大屋顶式的建筑理念。这些创新曾经获得较为良好的收效，并且实现了成本降低、与周围环境友好的发展。由于当时政治的动乱，经济凋敝，无法承受建设成本和达到施工的技术要求，因此很多设计也没有达到原有预期的效果。

　　（3）建筑设计与传统景观之间的关联

　　在设计中必须对建筑的诸多环境因子加以统盘考虑，尽量求其总体上的和谐美。建筑所面临的现实变化，与传统景观的关系极其密切。由于现代城市出现了一系列变化，高层建筑就顺应城市的需要，顺应现代人的需要应运而生了，因为只有让建筑与传统景观完美融合，才能较好地较全面地解决城市因上述变化而产生的需求，这是今后建筑发展的必然趋势。它继承了*传统艺术，创造了更为和谐的传统建筑景观。它仍坚持师法自然的基本理论，认为传统文化艺术与设计相融合是建筑的灵魂坐在，但它又有所发展，有所前进。

　　（4）复原性、重建性建筑与传统建筑文化之间的关联

　　为恢复城市历史原貌，更好继承传统文化，很多城市采用了在城市接到两侧重建或移建原有建筑，或者是在原有建筑的基础上进行适当的维护和整修，这样至少在外表上能够实现对历史原貌的复原。而部分城市探索出的新的方法，现在被广为重并，受到建筑业界的好评。

　　1）群体性建筑重建

　　复原古建筑，古书和文献记载是一手资料，也是最有信服力的资料。一般建筑的修复就可以通过这种方式进行。但有时文献记载不完全或信息失真，因此往往需要结合传统建筑理念，进行进一步的分析和规划复原。天津鼓楼的复原，是在建筑复原中结合了*传统文化和现代文明的一个例子。天津鼓楼复原，不仅将其进行较为完整的复原，并在其周边设计修建了商业中心。商业中心吸引人流的能力很强，而且可以带来很大的经济效益，因此天津市的做法，不仅使历史古迹得到了最大限度的保护，而且吸引人流。

　　2）单体性建筑重建

　　除了群体性建筑的复原重建之外，单体性建筑的设计重建，也是十分重要的内容。武汉黄鹤楼的复原，就是一个典型的*传统文化理念，最大限度地回复历史原貌的例子。其完全保持了原汁原味的九省通衢历史文化特色。

　　模仿性建筑新型的、新兴历史文化名城为提高自身知名度，增强历史厚重感，很多城市在挖掘历史文化遗产的同时，大力宣传历史名人，并兴建故居、纪念馆等，纪念这些当地名人，既可以发扬历史文化，又增强了市民的自豪感，再有就是带来了巨大的经济效益。

　　四、结语

　　随着当今建筑事业的发展，以及国际文化之间的交流，建筑的审美也发生了相当大的变化，这就令建筑其精神上的意义得到改变，同时也重新得到重要性的考虑。

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